“Notre idée centrale est celle de la construction de situations, c’est à dire la construction concrète d’ambiances momentanées de la vie, et leur transformation en une qualité passionnelle supérieure. Nous devons mettre au point une intervention ordonnée sur les facteurs complexes de deux grandes composantes en perpétuelles interactions: le décor matériel de la vie; les comportements qu’il entraîne et qui le bouleversent.”
Guy Debord

Studio Vortex 

The book SELF-PORTRAITS – 1987-2017 by Antoine d’Agata reveals a journey of the man-photographer from the origins of his practice to the present day, and presents to us the monumental iconography of a body of work that has been developing slowly from a visual diary begun in Mexico in the 80s to the moving image and the writings of a few premeditated life scripts. In what way is it possible to understand this living archive, this artistic, human and political gesture, this assumed, conscience and deliberate deviation, the last device for resistance in a world lived with rage and pain?

Super Labo

In the course of his travels in Mexico over the last thirty years, Antoine d’Agata has extracted the hair-raising material from which he now constructs this tense, immobile diary. The empty and devastated landscape that surrounds him is the reflection of an ever more unstable criminal milieu. Snapshots, cinematic sequences, and texts combine to form a personal diary which, through intimate sexual encounters and experiences with drugs, confronts and dialogues with an increasingly abominable reality. In order to portray the world of solitude and marginality through which he has passed, the photographer employs a language that in itself seems gradually to degenerate and lose all signs of humanity.

The book as a whole constitutes a complex portrait of the prolonged descent of Mexican society into blind savagery. Structured internally around six photographic movements that correspond to different moments in Mexico’s contemporary destiny, the chapters mark ruptures in the continuity of a story linking a person with a community that is not his own, but to which he feels irremediably united: a work in the polymorphic tradition of twentieth-century photographers who traveled in Mexico, such as Tina Modotti, Edward Weston, and Henri Cartier-Bresson.

Editions RM 

Parti à la rencontre des prostituées du monde entier, Antoine d’Agata, figure majeure de la photographie contemporaine, s’est mêlé à leurs nuits, leurs drogues, leur vie. Des bas-fonds du monde, il montre ici la trace de ses expériences paroxystiques.
Du Cambodge à Cuba, de l’Inde à la Norvège, du Mexique au Japon, il enregistre les gestes des femmes, mais aussi leurs mots. Construit autour de leurs monologues, il restitue leur parole d’une beauté aussi dense que douloureuse. Chacun des 20 chapitres de ce livre au format singulier, homothétique à l’écran de cinéma, est dédié à une femme.
Le geste désormais connu de d’Agata confine ici au sublime : la construction de « tableaux » à partir d’images sérielles.

Les Editions Textuel

« Le lent naufrage d’un homme sans attaches, rescapé d’un long périple, qui se répète de chambre en chambre. »

Journal autobiographique, récit d’une quête ardue, radicale mais lucide, vécue la nuit, mêlant sexe, errances, souffrance et drogues, Anticorps offre une plongée vertigineuse dans la nuit qui forge la réflexion menée par Antoine d’Agata sur le rapport de force entre deux mondes antagonistes. De l’aliénation sociale à la solidarité de la chair, de l’immoralité à la transparence de l’amoralité.

Acteur à part entière du programme qu’il se condamne à vivre, d’Agata est tenu de suivre à la lettre – et par l’expérience du corps – ce systématisme exigeant. Anticorps retrace une pratique photographique indissociable d’une certaine façon d’appréhender l’existence, où le risque, le désir, l’inconscience et le hasard restent les éléments essentiels. Aucune attitude morale, simplement l’éthique de l’affirmation qu’il faut, pour explorer certains univers, les partager jusqu’au bout.

Editions Xavier Barral