Paulien Oltheten a étudié à la Rijksakademie, à Amsterdam, et est artiste résidente en 2013 à l’ISCP de New York. En 2017, elle travaille à la Cité des Arts à Paris. Paulien Oltheten est une artiste qui travaille les images, les vidéos et la performance. Elle a étudié à la Rijksakademie à Amsterdam et a bénéficié des résidences artistiques de l’ISPC à New-York et à la Cité Internationale des arts de Paris. En 2012, elle a reçu le prix Dutch Doc.

Ses performances ont été vues dans de nombreuses institutions comme le Jeu de Paume, Paris (2017) ; le Centre Chorégraphique National de Caen, Normandie (2017) ; Stedelijk Museum Amsterdam (2017) ; De Buren, Brussels (2016) ;  IDFA Documentary film festival Amsterdam (2014) ; Vera List Centre New York (2013); ou encore De Brakkegrond Amsterdam (2011).

Son travail a également fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives. En 2018 elle a été gagné le Prix de la découverte à l’occasion des Rencontres d’Arles. En 2017 elle a participé à l’exposition ‘Where do we go from here’ à la galerie Annet Gelink/Ellen de Bruijne gallery à Amsterdam, et ‘Collectie in Vorm’ au Fotomuseum à Den Haag. Son travail a été présenté plusieurs fois au Stedeljik Museum à Amsterdam à l’occasion d’une exposition collective en 2015 et lors d’une exposition en duo en 2014. Elle a également présenté ‘The measure of our travelling feet’, Marres (2016) ; Off Walking, MoCP Chicago (2013) ; Desire Lines, ACCA Melbourne (2013) ; ‘It’s my imagination you know’, gallery Fons Welters Amsterdam (2012) ; ‘Walk on a line…’, Nederlands Fotomuseum, Rotterdam (2011) ; ‘Kitbag questions’, Dvir Gallery Tel Aviv (2011) ; de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs, Stedelijk Museum Schiedam (2010) ; Portscapes, Boijmans van Beuningen Rotterdam (2010).

La rue est la zone de travail de Paulien Oltheten. Ses photographies, ses performances et ses vidéos semblent vouloir explorer ce qu’il y a de commun et à la fois d’extraordinaire dans le comportement humain dans l’espace public. Sa méthode de travail est basée sur l’observation directe dans des parcs, esplanades ou rues de grandes villes. Elle y repère des actes particuliers, des gestes répétitifs, des objets décalés ou des traits graphiques et établit des connexions entre eux afin de créer une narration qu’elle formalise avec des mots, des images fixes et en mouvement. À la lisière du documentaire et de la fiction, et avec une indéniable dose d’humour, elle imagine et met en scène des objets retrouvés et des personnages rencontrés pour dévoiler des connexions universelles entre les choses et le comportement humain. – Marta Ponsa