L’exposition PRINTJAM est le résultat d’un projet de gravure collaboratif par cinq artistes internationaux qui se réunissent régulièrement dans un atelier d’impression dans l’ancienne filature de coton à Leipzig: Ronald De Bloeme, Wernher Bouwens, Christoph Ruckhäberle, Thomas Siemon et Edouard Wolton.

Cette exposition réalisée avec la galerie Les Filles du Calvaire s’inscrit dans le cadre du ‘Printemps du Livre et des Arts’ et décline des livres, objets et carnets d’artiste, vidéos, photographies, réalisés par l’artiste entre 1997 et 2015 ainsi que les différentes parutions qui lui ont été consacrées par les Editions Filigranes.

Undertaken in Daitoku-ji’s Obai-in temple, this work is part of Knorr’s ongoing series titled “Monogatari,” a piece inspired by the artist’s reflection of Japan’s cultural heritage and the wabi-sabi aesthetic (a Japanese sense of beauty that emphasizes simplicity and imperfection) during her travels through the country in 2012. This work combines photography and byobu-style folding screens printed on rice paper. Themes include animal life, Japanese cultural heritage, and myths; especially those of animals appearing in the temple and shrine architecture of Tokyo, Nara, and Kyoto, and those featured in the Tale of Genji. Knorr’s work also introduces animals that personify ghosts and supernatural monsters belonging to local folklore. Women wearing kimonos also appear to symbolize the omnipresence of tradition.

Karen Knorr montrera sa série Monotagari à côté de la photographe japonaise Shiho Kito qui montre ses photos prises en Inde. Dans le cadre du festival Kyotographie.

Les talismans, nous disent les anthropologues, sont des objets (parfois des textes, des écrits), généralement aux propriétés ornementales, ayant le pouvoir multiple d’attirer la chance, de protéger et d’aider ceux qui les portent. Pierre de touche de ce projet, il est ici dépourvu de sa charge mystique, et devient un prétexte pour prendre un concept d’objet comme origine à une réflexion sur l’art.

Dans cette exposition personnelle à Niort, Corinne Mercadier montrera ses photographies, ses Polaroids ainsi que ses dessins.

Satellites traverse l’œuvre de Corinne Mercadier de façon non chronologique. Ce n’est pas une rétrospective bien que les travaux présentés puissent être aussi bien récents qu’anciens. L’exposition montre des œuvres connues et des éléments jamais présentés au public. Une vision unique des liens qui se tissent entre idées et mise en forme. Le rapport étroit à la méthode de travail de Corinne Mercadier est perceptible dès l’arrivée : dans le jardin, l’allée menant à la Villa Pérochon est rythmée par des bâches sur lesquelles sont imprimées des pages issues des carnets de travail qui mêlent repérages, dessins, références, projets de volumes, citations… façon constante de l’artiste de construire son œuvre photographique.

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Paola de Pietri intègre cette exposition à côté de Laurenz Berges et Michael Collins. Les trois photographes explorent les transformations graduelles dans le paysage autour de ses lieux de résidence, ce qui leur donne la possibilité d’étudier en profondeur leurs sujets à travers le temps.

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For the first time in the world, this exhibition will make 70 years of photography converse in a unique scenography, mixing rare vintages, new works, projections, texts and rare books of almost 30 photographers from 17 nationalities in the prestigious art center of the Museum of Botanique.

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Dans le cadre des 150 ans d’ouverture du musée Réattu, la ville d’Arles devient un sujet photographique à part entière, un terrain de jeu que de nombreux photographes ont arpenté, comme Corinne Mercadier et ses séries poétiques sur les lieux ses plus singuliers.

Le Kuntsi Museum of Modern Art présentera plus de 70 travaux de 45 artistes finlandais proéminents qui font partie de la collection de la Heino Art Foundation. L e thème au centre de cette exposition est l’effet émotionnel immédiat de l’art.