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Galerie Les filles du Calvaire

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Samuel Gratacap / Empire

Les Chiroux, Centre culturel, Liège, Belgium

Samuel Gratacap

From September 14th to October 19th

EMPIRE is the first major exhibition of the photographer Samuel Gratacap, produced and displayed by LE BAL in Paris in 2015. Result of an investigation and immersion work conducted by the artist between 2012 and 2014, the exhibition traces, through photographs and films, the portrait of the Choucha refugee camp in Tunisia and those who occupied it.

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Thierry Fontaine / Role-Playing – Rewriting mythologies

Daegu Photo biennale, Corée du Sud

Thierry Fontaine

From September 8th to October 16th 2018

Under the title ” Role-playing – Rewriting mythologies “, the independent curator Ami Barak proposes to explore the role and status of the photographer in the present era, around which exhibitions, publications, as well as other activities will be structured.

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Claudia Huidobro / Faite main (Hand Made)

French Institute Alliance Française (FIAF), New-York

Claudia Huidobro

From September 24th to October 13th 2018

Returning to the “Crossing The Line” Festival, Claudia Huidobro creates a new installation of photographs and collage. Juxtaposing self-portraits that obscure her face with images of women marked up for surgery, cutouts from magazines depicting pinups and housewives, and enlarged photos of combs, lipsticks, elegantly posed hands, and scalpels, she creates an arsenal of ordinary objects that dismantle the myth of the perfect woman.

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James Hyde / Retrato de un paisaje

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires

James Hyde

From September 1st to October 7th 2018

The exhibition brings together 16 artists from New York and Buenos Aires who appeal to the natural and urban landscape to explore topics such as memory, identity and perception, using photography as a basis for technical and conceptual explorations focused on the materiality of the image.

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Festival Photo La Gacilly La Terre en Questions

La Gacilly, Morbihan, Bretagne

Karen Knorr

From June 2nd to September 30th 2018

Karen Knorr will be part of the 15th edition of the La Gacilly Photo Festival, which will focus on the Earth and the animal world whose the balance is threatened.


ANTWERP PHOTO, International Photography Festival, Belgium

Katrien De Blauwer

From 24th June to 30th September

Iconobelge showcases work by more than 30 Belgian photographers, featuring Carl De Keyzer, Stephan Vanfleteren, Bieke Depoorter, Harry Gruyaert and Nick Hannes, and is curated by Kaat Celis. The photographers are exhibiting their work together for the very first time, and have selected work from their portfolio based on the iconic value of the image. Established artists side by side with up-and-coming talents, from all corners of Belgium, creating a unique photographic puzzle.

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Paulien Oltheten / Prix découverte 2018

Les Rencontres de la photographie, Arles

Paulien Oltheten

From 2nd july to 23rd september 2018

With the support of the Netherlands Embassy

In The Exception and the Rule (1930), author and dramatist Bertolt Brecht writes: “Observe the conduct of these people closely: find it estranging even if not very strange, hard to explain even if it is the custom, hard to understand even if it is the rule.” Paulien Oltheten’s photos, performances, and videos explore what is common and extraordinary about human behavior in public places. She goes to parks, plazas, and the streets of big cities for direct observation, finding unique activity, repetitive gestures, odd objects, or design elements there. She then connects these events, creating a narrative formalized in words, and still and moving images. Straddling fiction and documentary, found objects and found characters are staged, with a solid dose of humor, to reveal the links between things and human behavior.
Marta Ponsa

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Corps à Corps

Villa domergue, Cannes

Laia Abril

From July 05th to September 23rd

Laia Abril is taking part this summer of the exhibition Corps à Corps  at Villa Domergue in Cannes. In creating the Parisienne (this willowy woman with fine lips and elongated neck) in the 1920s, the painter Jean Gabriel Domergue popularized a representation of the female body. Thus the paintings of Villa Domergue testify to the artist’s view of the woman of his time.

L’art dans les chapelles


Emmanuel Saulnier

From the 6th of July to the 16th of september

Every summer, L’art dans les chapelles presents works by french and international artists. The exhibitions are settled in chapels all around the city of Pontivy. Artists are invited to create works interacting with the architecture of those historical places and their landscapes. For the edition 2018 , the chapel hosts the duo of artists Emmanuel Saulnier and Rémy Yadan.

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L’art dans les chapelles


Du 06 juillet au 16 septembre

L’Art dans les chapelles fait son retour à Sainte-Noyale. Pour cette édition 2018, la chapelle accueille le duo d’artistes Emmanuel Saulnier et Rémy Yadan. Emmanuel Saulnier, sculpeur, a naturellement pensé à l’artiste plasticien Rémy Yadan quand il a été contacté pour exposer dans la jolie chapelle bretonne. Le duo a su mêler deux univers dans une oeuvre où légèreté et gravité se mélangent et renforcent la beauté de l’autre. Le sculpteur, dont la matière de prédilection est le verre, a créé « Mikado ». Une oeuvre installée sur un socle fait de livres « condition d’existence » écrits par l’artiste.

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Festival Portrait(s)

Centre Culturel Valery Larbaud, Vichy

Nelli Palomäki

From June 15th to September 9th 2018

Portrait(s) presents ten exhibitions, held simultaneously downtown and in open air. They show the complex matter of the human figure, the human condition that, across the world, cultures, ages or genres, connects us to each other.

Karen Knorr : Another Way of Telling

Fox Talbot Museum, Lacock Abbey, UK

Karen Knorr

From may 26th to september 9th 2018

Karen’s work shows beautiful interiors of houses from various parts of the world. The compositions and lighting reveal the elegance of these rooms and makes their ‘unusual’ inhabitants feel deeply meditative. She places people or animals into the interiors, composed much in the way of the rest of the environment.

Samuel Gratacap / Les invisibles

Foam museum, Amsterdam

Samuel Gratacap

From 15th June to 9th September

Based on the testimonies of the people he encounters, he retraces their paths through Europe and Africa. His work examines the places that mark migration routes: the border crossing points, the waiting rooms for day labourers, prisons – but also the pathways to a new identity.

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Quel Amour !?

Musée d'Art Contemporain, Marseille

Antoine d’Agata

From May 10th to September 2nd 2018

The exhibition brings together the work of various contemporary international artists, different generations and horizons, of which works bear witness to the permanence of the motif of love in artistic creation. Some artists are invited to create works specifically for the exhibition: among them, Claude Lévêque, Antoine d’Agata and Omar Ba.

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Suspended Spaces

BPS22 Musée d'art de la Province de Hainaut, Charleroi, Belgique

Marcel Dinahet

From June 16th to September 2nd 2018

Curated by Dorothée Duvvier

Suspended Spaces is a collective of artists and researchers gathered in 2007, around an organic, arborescent and evolutive project. Their working method is the geographical shift and especially artistic, cultural and intellectual. The name Suspended Spaces refers to weak and temporary spaces of which the future has been prevented for reasons of political, economic and historical conflicts.

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Les sources de la Mayenne / Gontierama 2018

Pôle Culturel les Ursulines, salle Gothique, Château-Gontier

Marcel Dinahet

From may 26th to august 26th 2018

Marcel Dinahet réalise des vidéos très souvent en lien avec le milieu aquatique, la mer, les lacs ou les cours d’eau. Portant une très grande attention à l’environnement et aux manifestations du vivant, son travail tient de l’expérience et de la performance. Avec ce nouveau travail sur les sources de la Mayenne, l’artiste nous propose une immersion visuelle et auditive dans une nature brute, un retour aux origines avant toute intervention de l’homme.


Commanderie Sainte-Luce, Les Rencontres de la Photographie, Arles

Laura Henno

From 2nd July to 26th August 2018

Staying true to her exploration of a fallen humanity about which she tells a great tale, Laura Henno, whose previous work treated the subject of migrants from the Comoro Islands (her film Koropa will be presented in Marseille at the FRAC PACA for the Grand Arles Express), immerses herself in the Californian desert, at the lost Slab City. Emblem of an America at the size of an infamous camp of outsiders, here the pioneer life is lived out in dreams become nightmare. She settled into a caravan with her camera for two months in 2017 to meet, observe, and exchange with people, aiming to break the clichés and discover the characters. Some have hopes for a beyond, if not for lack of a future. Henno enters into dialogue with the full history of American photography, paying tribute to the photographers who, starting with Dorothea Lange up to William Eggleston, would create our visual imaginary of the Global South. Henno, who earned the 2007 Discovery Award at the Rencontres d’Arles, is back 10 years later with a work all the more focused in its formal and ethical ambitions.

Exhibition curator: Michel Poivert
Exhibition coproduced by the Rencontres d’Arles, the Galerie Les Filles du Calvaire (Paris) and the Galerie Le Bleu du ciel (Lyon), in partnership with FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.

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Noémie Goudal / Stations

The Finnish Museum of Photography, Helsinki

Noémie Goudal

From June 08th to August 12th, 2018

The large solo exhibition including photography and video works will first be on view at The Finnish Museum of Photography, from where it continues to Fotografiska in Stockholm, Sweden.

The French artist Noémie Goudal (b. 1984) is known for her photographic works that combine staged elements with natural landscapes. Goudal’s works play tricks on perception, making the viewer doubt their senses. What is real? Where are the boundaries between imagined, natural and human-made?

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Eglise, Palermo, Italy

Karen Knorr

From 18th June to July

The exhibition, curated by Niccolò Fano, presents a selection of photographs from the Karen Knorr series, India Song (2008-2017), alongside Metamorphoses (2014-2017), a recent work she develops around cultural Italian heritage.

Atmospheric Conditions

Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur

Paola de Pietri

From March 2nd to July 8th 2018

The exhibition will feature works by three artists of the same generation: Laurenz Berges from Düsseldorf, Michael Collins from London and Paola de Pietri from Reggio Emilia in Italy. Their photographic work focuses on phenomena that reveal gradual changes in landscapes and living environment. And all three have chosen to concentrate on the transformations taking place relatively close to their places of residence, within a maximum radius of 200 km, which gives them the opportunity to study their subjects in depth over a prolonged period of time.

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Talismans. Le désert entre nous n’est que du sable

Fondation Calouste Gulbenkian, Paris

Art orienté objet

From March 9th to July 1st 2018

Anthropologists tell us that the talismans are objects (sometimes texts, writings), generally with ornamental properties, having the multiple power to attract luck, to protect and help those who wear them. Touchstone of this project, it is here deprived of its mystical aspect, and becomes a pretext to take the concept of an object as origin to an artistic thinking.


Kommunale Galerie Berlin, Allemagne

Edouard Wolton

From April 22nd to July 1st 2018

The exhibition PRINTJAM is the result of a collaborative engraving project made by five international artists who regularly meet together in a print workshop located in an old cotton mill at Leipzig. The artists are Ronald De Bloeme, Wernher Bouwens, Christoph Ruckhäberle, Thomas Siemon and Edouard Wolton.



Marcel Dinahet

From may 28th to june 15th 2018

Marcel Dinahet fera partie du festival annuel Cinéhaïku, qui réunit l’ensemble des films primés chaque semaine dans une exposition éphémère, à travers la ville de Gordes.

Nous avions un rêve…

Mahal Art Space, Tanger, Morocco

Catherine Poncin

From April 19th to June 14th 2018

This exhibition organized with the gallery Les Filles du Calvaire is part of the ‘Printemps du Livre et des Arts’ and includes books, objects and artist’s notebooks, videos, photographs, made by the artist between 1997 and 2015 as well as the various publications devoted to her published by Editions Filigranes.

Hors-champs – Pratiques et perspectives

La Brasserie (Foncquevillers)

Thibaut Cuisset

From april 29th to june 3rd 2018

La Brasserie envisage de sensibiliser le public au paysage qui nous entoure, et l’invite à une réflexion sur la relation de contrôle qu’entretient la civilisation contemporaine avec la nature végétale et animale. L’exposition Hors-Champs souligne notre lien avec cette nature réelle ou imaginaire.


Villa Pérochon, Niort

Corinne Mercadier

From March 7rd to May 26th 2018

Dans cette exposition personnelle à Niort, Corinne Mercadier montrera ses ses photographies, ses Polaroids ainsi que ses dessins.

Satellites traverse l’œuvre de Corinne Mercadier de façon non chronologique. Ce n’est pas une rétrospective bien que les travaux présentés puissent être aussi bien récents qu’anciens. L’exposition montre des œuvres connues et des éléments jamais présentés au public. Une vision unique des liens qui se tissent entre idées et mise en forme. Le rapport étroit à la méthode de travail de Corinne Mercadier est perceptible dès l’arrivée : dans le jardin, l’allée menant à la Villa Pérochon est rythmée par des bâches sur lesquelles sont imprimées des pages issues des carnets de travail qui mêlent repérages, dessins, références, projets de volumes, citations… façon constante de l’artiste de construire son œuvre photographique.

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Once only, Only once

Obai-in temple, Daitoku-ji, Kyoto, Japan

Karen Knorr

From April 11th to Mai 15th 2018

Undertaken in Daitoku-ji’s Obai-in temple, this work is part of Knorr’s ongoing series titled “Monogatari,” a piece inspired by the artist’s reflection of Japan’s cultural heritage and the wabi-sabi aesthetic (a Japanese sense of beauty that emphasizes simplicity and imperfection) during her travels through the country in 2012. This work combines photography and byobu-style folding screens printed on rice paper. Themes include animal life, Japanese cultural heritage, and myths; especially those of animals appearing in the temple and shrine architecture of Tokyo, Nara, and Kyoto, and those featured in the Tale of Genji. Knorr’s work also introduces animals that personify ghosts and supernatural monsters belonging to local folklore. Women wearing kimonos also appear to symbolize the omnipresence of tradition.

Another Way of Telling : New stories from India to Japan

Zuiun-an, Kyoto, Japan

Karen Knorr, Shiho Kito

From april 11th to may 6th 2018

Karen Knorr, who is based in London, presents performance works about Japan; and Tokyo based Shiho Kito, presents photography works about India. Their work explores cultural heritage and considers ideology from different perspectives, constructing worlds where reality and illusion intersect. This exhibition was developed by combining Japanese artisan crafts with contemporary art, and is displayed in a traditional machiya house (old-style wooden dwelling in Kyoto).

Eyes Wild Open

Le Botanique, Bruxelles

Yusuf Sevinçli

From February 21st to April 23rd 2018

For the first time in the world, this exhibition will make 70 years of photography converse in a unique scenography, mixing rare vintages, new works, projections, texts and rare books of almost 30 photographers from 17 nationalities in the prestigious art center of the Museum of Botanique.

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People in Focus – works from the collection of the Heino Art Foundation

Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa, Finlande

Anni Leppälä

From February 3rd to April 22nd 2018

The Kuntsi Museum of Modern Art will present more than 70 works by 45 prominent Finnish artists from the Heino Art Foundation’s collection. The theme at the heart of this exhibition is the immediate emotional effect of art.

Revolt & Revolutions

Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

Karen Knorr

From January 6th to April 15th 2018

The Yorkshire Sculture Park has selected Karen Knorr’s « Punks » , done in collaboration with Olivier Richon, to join this exhibition giving insight into some of the counter-culture and anti-establishment movements of recent decades. Creativity has long been associated with vanguard ideas: art and music can give a voice to the unheard, power to the vulnerable and celebrate the human capacity for positive action, even in adversity.

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In Your Dreams

Sydney Festival 2018

Samuel Gratacap

Du 06 janvier au 07 avril 2018

The divide between rich and poor is widening, conflict and climate change are forcing people from their homelands, displacement and homelessness are on the rise. Despite social and technological advances, for many people in the world access to a good quality of life is proving more and more difficult. In this exhibition, 14 international artists explore the impact of inequality on individuals and communities from diverse corners of the globe.

Participating artists : Jessie Boylan, Alejandro Cartagena, Samuel Gratacap, Tanya Habjouqa, Taloi Havini, Samsul Alam Helal, Maria Kourkouta, Johnny Miller, George Osodi, Raphaela Rosella, Andres Serrano, Sim Chi Yin, Zhao Liang and Mary Zournazi

Curators : Felicity Fenner and Cherie McNair

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BIP – Biennale de l’Image Possible

La Boverie, Liège


From February 17th to April 1st 2018

Smith fera partie de cet événement qui présente en combinaison des photographies, vidéos et installations d’art visuel. A travers sa sélection artistique, BIP interroge les images contemporaines et les relations que nous entretenons avec elles.

Certains artistes d’aujourd’hui revendiquent les catastrophes passées et à venir comme un terreau euphorique et débordant pour le futur. Ils détruisent et construisent dans le même mouvement.

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Illuminating India

Science Museum, Londres

Mitch Epstein

From October 4th to March 31st 2018

Avec :  Samuel Bourne, Henri Cartier-Bresson, Mitch Epstein, Maharaja Sawai Ram Singh II, Vasantha Yogananthan (…)

Illuminating India célèbre la contribution de l’Inde aux sciences, aux technologies et aux mathématiques. Pour cette édition qui commémore les 70 ans de l’indépendance, Epstein présente sa série réalisée entre 1978 et 1988.

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Le Botanique, Brussels

Yusuf Sevinçli

From February 21st to March 20th 2018

With a career that has reached the notice of international critics and several books to his name, including Good Dog and Walking, Yusuf Sevinçli is undeniably one of the young photographers to watch, currently. His peculiarly sensitive world captivates viewers with its contrasts and profound blacks. The artist takes us with him in his daytime and night-time ramblings. There we discover disarming solitary landscapes, stolen, sensual moments of intimacy. As if in a dream, we allow ourselves to be overcome, little by little, by a state of intoxication, of meditation, and even sometimes a spike of anxiety.

With his lens focused outwards, it is nonetheless an interior world that the artist is conveying. As if everything he captures in the world around him only shows itself in order to translate images buried in the meanders of his own daydreams and torments. In his dynamic shots, one can make out feverish gestures, an urgent energy, but above all the untamed gaze of the photographer, capable of filtering reality to pick out a poem in each instant.

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Comme une histoire… Le Havre

MuMa, Le Havre

Corinne Mercadier

From November 25th 2017 to March 18th 2018

Corinne Mercadier takes part in this exhibition which put the city of Le Havre on.

With Yves Bélorge (painting and drawing), Gabriele Basilico, Rut Blees Luxemburg, Charles Decorps, Véronique Ellena, Lucien Hervé, Matthias Koch, Manuela Marques, Sabine Meier, Corinne Mercadier, Olivier Mériel, Bernard Plossu, Anne-Lise Seusse et Xavier Zimmermann (photography), Rebecca Digne, Christophe Guérin et Dana Levy (video).

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139 X Nothing but good

Park, Platform for Visual Arts, Nederlands

Katinka Lampe

From January 28th to March 11th 2018

As many as 139 artists from the Netherlands and abroad participate in this exhibition. They show a work on paper of approximately A4 size, mostly specially made for the exhibition.
The exhibition is based on the blog Nothing But Good, initiated by René Korten, Reinoud van Vught (both member of the PARK working group) and Michael de Kok. Invited artists from all over the world show on the blog that they stand in a tradition. They connect themselves with a deceased artist who has had an important influence on their practice as an artist. Nothing but good should be said of the dead.

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Vigilance, Struggle, Pride

Umetnostna galerija Maribor, Slovenia

Laia Abril

From January 19th to March 11th 2018

Artists: Ahlam Shibli, Amak Mahmoodian, April Gertler, Hannah Starkey, Laia Abril, Lua Ribeira, Nina Berman, Nina Mangalanayagam, Nydia Blas, Sandra Vitaljić, Tasneem Alsultan, Tomoko Sawada, Zanele Muholi
Curator: Marina Paulenka
Design: Nina Bačun & Roberta Bratović, OAZA

The exhibition Vigilance, Struggle, Pride: Through Her Eyes brings together thirteen women artists who present stories from their surroundings, inspired by the desire to pave the way for new possibilities of understanding and insights. Their experiences and research pose questions that enable different intellectual and emotional responses to the existing challenges and issues of today’s society. We are faced with a turbulent socio-political situation in which women must fight anew for the rights that had been won long ago, and women’s issues are as current as ever.

Different in approach, these works reflect the representation of a different cultural expression, tackling issues such as the construction of identity, family and home, sexuality and gender-sex roles, representation of women, politics of the female gaze and self-perception, labor and social rights as well as victimization of women and children, accepting the inability to fully understand and engage with a given situation, but also inspiring change and creating alternative spaces that welcome equal opportunities, narratives and outcomes.

The exhibition will be presented in Maribor, Graz, Berlin, Zagreb and Bratislava in 2018.

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Sisters of Persephone

Leica Gallery Istanbul, Turquie

Anni Leppälä

From December 16th 2017 to March 3rd 2018

Sisters of Persephone présentera les photographies de Anni Leppälä à côté de celles du photographe turque Nazif Topçuoğlu à la Leica Gallery Istanbul. L’exposition se concentre sur des histoires au-delà de la représentation des femmes dans la vie réele. Le nom, rétiré du poème de Sylvia Plath, fait référence au personnage mythologique Zeus et sa fille, Perséphone, pour parler de ce qui réside entre le superficiel et le souterrain, le réel et l’imaginaire.


Jean-Paul Najar Foundation, Dubai

Olivier Mosset

From November 7th 2017 to February 28th 2018

Olivier Mosset: Abstraction is the first exhibition of the artist’s work in the Middle East. In partnership with Galerie Les filles du calvaire.

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Museo Municipal de Ourense, Ourense, Spain

Laia Abril

From December 14th 2017 to February 11th 2018

“Was the Werewolf of Allariz a woman?” Known as Manuel Blanco Romasanta, named at born Manuela as it was initially thought that her was a female; according to new forensic theories could have lived with a rare syndrome of intersexuality.

Lobismuller reconstructs from a female perspective the story of the most enigmatic and bloodthirsty serial killer of the Spanish history. Earned the tittle the Tallow Man – due the habit of converting its victims’ fat to into high quality soap; during its 1853’s trial, he was accused of 9 of the 12 murders he admitted (from the trust around 17 attributions), claiming no guilty as he was suffering from a curse that turned it to a wolf.

Paysages Français: Une Aventure Photographique (1984 – 2017)

BNF François Mitterrand

Catherine Poncin, Laura Henno, Gilbert Fastenaekens, Thibaut Cuisset

From October 24th 2017 to February 4th 2018

À partir des années 1980, alors que la France change de physionomie, que le pays devient « territoire », le regard des photographes sur le paysage français est convoqué, à l’initiative de quelques grands commanditaires, pour rendre compte de ces métamorphoses. Le goût pour le pittoresque s’efface au profit d’une esthétique sensible à d’autres thèmes : transfiguration du banal, nature modifiée par l’homme… Les écritures photographiques parlent du patrimoine comme du quotidien et surtout s’invitent dans le débat pour proposer des manières nouvelles d’habiter poétiquement le monde. Lire plus….

La respiration des yeux dans le cadre

Le Concertgebouw, Bruges


From December 6th 2017 to January 28th 2018

Le commissaire Christian Rizzo compose un parcours d’exposition en prenant pour fil conducteur le corps en mouvement ou en transformation. Avec Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, il sélectionne des installations film et vidéo. Il se concentre ensuite sur l’œuvre du photographe et réalisateur SMITH (Dorothée Smith), convoquant des métamorphoses poétiques liées au genre. Il présente enfin une sélection de sa propre œuvre plastique, en collaboration avec l’artiste taïwanais Iuan Hau Chiang.

A Green and Pleasant Land

Towner Art Gallery, Eastbourne, Angleterre

Karen Knorr, John Davies,

From September 30th to January 21st 2018

Avec : Keith Arnatt, Gerry Badger, Craig Barker, John Blakemore, Henry Bond, Paul Caponigro, John Davies, Susan Derges, Liam Gillick, Thomas Joshua Cooper, Karen Knorr (…)

A Green and Pleasant Land comprend les photographies, films, peintures et sculptures de plus de 50 artistes, qui illustrent les rapports au paysage entretenus par les artistes depuis les années 1970.

Into the Woods – Trees in Photography

Victoria and Albert Museum, London

John Davies

From September 30th 2017 to January 21st 2018

Trees have long been a source of inspiration for artists. This display explores the diverse representation of trees in photography – as botanical subjects and poetic symbols, in the context of the natural and human worlds.

Amorce d’un récit

La rue des Arts, Toulon

Benjamin Mouly

From September 14th 2017 to January 17th 2018

Avec : Mathilde Geldhof et Benjamin Mouly

Pour accompagner le programme de renouvellement urbain du centre historique de Toulon, un cycle d’expositions permet à la photographie de s’exprimer dans la rue en grand format. Les photographies sont présentées en extérieur, sur de grands panneaux design spécialement conçus pour s’intégrer aux façades et jalonner le parcours de la Rue des Arts, aux yeux de tous de jour comme de nuit grâce à un éclairage spécifiquement adapté.


Le Château d'Eau, Toulouse

Katrien De Blauwer

From November 8th 2017 to January 7th 2018

Le travail de collage de Katrien de Blauwer, bien que réalisé sans caméra, s’inscrit pourtant dans le photographique par ses jeux de cadrages et de prélèvements. Pour construire ses images, elle découpe des morceaux de photographies trouvées dans de vieux magazines de cinéma qu’elle borde ensuite par des pans monochromes aux teintes fanées, puisés également dans des vieux livres. La couleur du papier, sa matière, les éventuelles macules, interagissant avec les parties de corps sélectionnées, invitent notre imagination à combler ce hors-champ. De nouvelles narrations s’instaurent et révèlent comme par magie un univers d’une grande sensualité.

I am not I – Famous and forgotten portraits

Sinebrychoff Art Museum. Finnish National Gallery, Helsinki

Anni Leppälä

From July 8th to December 31st 2017

Cette exposition explore le portrait à travers différents prismes, thèmatiques et perspectives tout en offrant un aperçu de l’histoire et du développement du genre. Pouvoir, identité, souvenirs et conservations font partie des thèmes abordés. Les oeuvres présentés couvrent toute l’étendue du genre, des portraits imposants de figures royales et puissantes aux représentations intimes des familles, en passant par les autoportraits des artistes.

India Song and Metamorphoses

Jackson Fine Art, Atlanta, États-Unis

Karen Knorr

From October 6th to December 23rd 2017

Dans cette exposition solo en collaboration avec la Galerie Danziger, Karen Knorr présentera ses nouveaux travaux des séries India Song et Metamorphoses.


Finnish Institute in Stockholm, Suède

Nelli Palomäki

From November 17th to December 22nd 2017

Avec : Juhana Moisander et Nelli Palomäki

En collaboration avec Juhana Moisander, Nelli Palomäki explore, par l’image et la vidéo, la beauté et les difficultés qui existent entre frères et sœurs.


BBB Centre d'art, Toulouse

Laura Henno

From October 4th to December 20th 2017

Dans un contexte de mouvement migratoire sans précédent depuis la fin de la seconde guerre mondiale, d’une mise en tension des représentations de l’altérité, de signes de repli identitaire constatés au coeur de nos Etats nations, M’Tsamboro est une invitation à remettre en perspective notre contrat social. Une artiste, un centre d’art et un laboratoire de recherche interdisciplinaire s’associent pour donner à voir et à penser la complexité des migrations contemporaines.


Galerie du Faouëdic

Private: Erwan Morère

From October 6th to December 17th 2017

Dans le cadre du 22èmes Rencontres Photographiques du Pays de Lorient, Erwan Morère présente son travail dans cette exposition solo à la Galerie du Faouëdic.

Feed The Meter Vol. 2

Ceysson & Bénétière, Wandhaff, Luxembourg

John Beech

From November 23rd to December 16th 2017

Après le succès de Feed the Meter, l’ambitieuse exposition collective réalisée en 2015, le moment est venu de revisiter l’énergie et les idées de ce projet original. Cette exposition (ou plutôt série d’expositions) est une tentative pour définir un type d’art en particulier : un art engageant et ouvert sur une forme d’abstraction terrestre mêlant concept et matérialité à part égale.


Chapelle du Méjan, Arles


From October 14th to December 3rd 2017

Avec :  SMITH et Antonin Tri Hoang

Dans le cadre de sa huitième edition, ON_Octobre Numérique a souhaité consacrer tout un focus au travail de l’artiste Smith.

Un conte musical et photographique de SMITH et Antonin Tri Hoang, lauréats du Prix Swiss Life à 4 Mains 2O17.

Casa Drawing

Musée de la Fondation Abderrahman Slaoui, Casablanca, Maroc

Catherine Poncin

From October 11th to December 2nd 2017

Avec : Said Afifi, Yassine Balbzioui, Amina Benbouchta, Julie Bernet-Rollande, Badr El Hammami, Simohammed Fettaka, Catherine Poncin (…)

La seconde édition de CASA DRAWING tend à faire connaître au public la diversité des techniques et des univers graphiques des artistes dessinateurs contemporains, toute en élargissant le champ des possibles. Installations, superpositions, natures mortes détournées… le dessin se fait avant tout prétexte pour interroger sans cesse les contours de sa propre discipline.


In)(between Art Gallery

Antoine d’Agata

From November 11th to December 2nd 2017

University of Disaster

University of Disaster

Biennale de Venise 2017, Pavillon de la Bosnie-Herzégovine

Radenko Milak

From May 13th to November 26th 2017

Après 4 ans d’absence, la Bosnie-Herzégovine revient à la Biennale de Venise avec Radenko Milak et University of Disaster (commissariat : Fredrik Svensk, Sinziana Ravini, Anna van der Vliet and Christopher Yggdre)

Un bal masqué, XVIIIe siècle & art contemporain

Château de Nyon, Suisse

Karen Knorr

From June 09th to November 26th 2017

Jan de Vliegher, Istvan Balogh, Karen Knorr

Cette exposition présente, outre des vêtements de Gianni Versace et de Vivenne Westwood des années 1990, les œuvres de six artistes contemporains tous nés dans la seconde moitié du XXe siècle. Ces artistes, qui reprennent de manière consciente le XVIIIe siècle, s’attachent à le rejouer de diverses manières qu’il s’agisse de sculpture, de photographie, de vidéo ou de peinture.

Photography from The Walther Collection

Biennale FOTO/INDUSTRIA, Bologna

Mitch Epstein

From October 12th to November 19th 2017

Avec : Michele Borzoni, Mitch Epstein, Joan Fontcuberta, Vincent Fournier, Lee Friedlander, Mimmo Jodice, Josef Koudelka, John Myers, Alexander Rodchenko, Thomas Ruff et Carlo Valsecchi

Mitch Epstein participe avec 13 autres photographes internationaux à la troisième édition de Foto/Industria, biennale dédiée à la photographie industrielle organisée par la ville de Bologne et par la fondation MAST.


Le Magasin de Jouets, Arles


From October 14th to November 18th 2017

Dans le cadre de sa huitième edition, ON_Octobre Numérique a souhaité consacrer tout un focus au travail de l’artiste Smith.

TRAUM sera présenté sous la forme d’une installation associant photographies, vidéos, images d’archive et sculptures.

En partenariat avec la galerie des Filles du Calvaire et Spectre Productions.

The Journey

The Journey

L'Avenue, Shanghai

Corinne Mercadier, Kourtney Roy

From September 22nd to November 5th 2017

Avec : Corinne Mercadier et Kourtney Roy

Sous le commissariat de Elaine Harris, Corinne Mercadier expose à L’Avenue à Shanghai. Ce bâtiment emblématique situé au cœur du district de Changning, accueillera pendant un mois et demi ses photographies aux cotés de celles de Kourtney Roy.


La Cité des Arts, Sainte-Clotilde / Maison Bédier, Piton Saint-Leu

Thierry Fontaine,

From September 3rd to November 5th 2017

L’exposition réunit une centaine de pièces photographiques dont une partie est projetée. Elles se déploient sur deux lieux : au Frac Réunion et à la Cité des Arts. Écho souligne les multiples dimensions d’une œuvre à géométrie variable qui investit l’extérieur et l’intérieur de la Maison Bédier, une demeure du 19e siècle à Saint Leu, et l’architecture contemporaine de la Cité des Arts à Saint-Denis, deux approches qui entrent en résonance.

Portraits at Malpensa Airport

Museion, Italie

Paola de Pietri

From October 6th to November 5th 2017

Dans le cadre de la cinquième édition du projet Level 0, ArtVerona, Paola de Pietri présentera sa série Portraits at Malpensa Airport au Museion, à la ville de Bolzano en Italie.

Now Wakes the Sea

The Glucksman Cork, Irlande

Marcel Dinahet

From August 3rd to November 5th 2017

Avec : Tacita Dean, Marcel Dinahet, Andreas Kindler von Knobloch, Sean Lynch, Maria McKinney, Conrad Shawcross, Lucy Skaer, Janaina Tschäpe et Anna Zacharoff

Now Wakes the Sea considère la reprise d’intérêt sur l’océan dans les pratiques d’art contemporaines, en présentant des artistes irlandais et internationaux dont le travail explore des idées de submersion, sauvetage et les secrets cachés dans son fond. Marcel Dinahet présente ici ses films qui capturent ces objets inertes, submergés, abandonnés à l’épreuve du temps.


Espace de l'Art Concret de Mouans-Sartoux

Olivier Mosset

From April 1st to November 5th 2017

Avec : Jean Baptiste-Sauvage et Olivier Mosset


Le projet des artistes Olivier Mosset et Jean-Baptiste Sauvage se déploie sur plusieurs années. Mécènes du sud Aix-Marseille qui réunit 45 entreprises s’associe à l’eac. pour coproduire cette exposition qui interroge les différents champs de productions des signes relevant tout autant de la publicité et du graphisme que de la peinture et de l’architecture. Lire plus…

Coming Out: Sexuality, Gender and Identity

Walker Art Gallery, Liverpool

Karen Knorr

From July 28th to November 05th 2017

David Hockney, Karen Knorr, LINDER, Sarah Lucas, Steve McQueen, James Richards

Coming Out: Sexuality, Gender and Identity marked the 50th anniversary of the partial decriminalisation of male homosexual acts in England and Wales and brought together a diverse range of artists who have used their work to explore sexuality and gender identity since 1967. The exhibition revealed the findings of over two years of research by the Gallery into LGBT history, visual culture, its collection and the Arts Council Collection, revealing hidden queer histories and institutional blind spots that was addressed through the exhibition’s programme of events and performances.

Menstruation Myths

Festival PhotoReporter, Saint Brieuc, France

Laia Abril

From October 5th to November 7th 2017

Selon une récente étude auprès de 100 000 filles en Inde, près de la moitié ne savaient rien des menstruations avant l’arrivée de leurs premières règles. Une fille sur 3 en Asie du Sud est dans la même situation. 48% en Iran et 10% en Inde ont cru à une maladie, pensant même en mourrir.
En moyenne, une femme passe entre 3 000 et 3 500 jours de sa vie à avoir ses règles ; pourtant dans une majorité de cultures, les menstruations sont vues négativement, voire de manière honteuse et sale. Les nombreuses idées fausses qui circulent sur le sujet ont un impact considérable sur leur santé, hygiène et leur avenir.

Ce sujet est centrée sur la manière dont les perceptions liées aux menstruations affectent non seulement le quotidien mais plus globalement les représentations des femmes dès leur plus jeune âge, avec les conséquences qui en découlent tout au long de leur vie.

Laia Abril est photographe, artiste visuelle, écrivaine et éditrice. Après avoir obtenu un diplôme de journalisme en Espagne, elle s’est installée à New York pour étudier la photographie au Centre International de photographie. Elle
a choisi de centrer ses travaux sur l’intime, d’observer et de mettre en lumière des aspects cachés de la sexualité, des troubles alimentaires, de la lutte pour l’égalité des sexes.

On Abortion

City of Women, Ljubjiana, Slovenia

Laia Abril

From October 6th to November 2nd 2017

Today, safe and efficient means of abortion exist, yet 47,000 women die due to botched abortions every year. Millions of women across countries and religions all over the world are blocked against their will from abortion technologies by law and social coercion and are forced to carry pregnancies to term. Many are minors and rape victims, where their pregnancy is not viable or their health is at risk.

On Abortion documents and conceptualizes the dangers and damages caused by women’s lack of legal, safe and free access to abortion and highlights the long, continuous erosion of women’s reproductive rights to present-day. As she weaves her net of questions around ethics and morality, Abril also creates a series of visual and textual manifestations of the social triggers, stigmas and taboos around abortion that have remained invisible until now.

On Abortion is the first chapter of the artist’s long-term project A History of Misogyny, a visual research undertaken through historical and contemporary comparisons. On Abortion was presented for the first time at Les Rencontres d’Arles in July 2016 and was awarded with Prix Madame Figaro-Arles.

The exhibition in Ljubljana shows a fragment of the entire work, focusing on two thematically intertwined parts, namely: The History of Contraception, and Illegal Stories/ DIY Methods.

Colors of diversity

Colors of diversity

Hungarian National Museum, Budapest

Katinka Lampe

From September 15th to October 30th 2017

Sous le commissariat de Barnabás Bencsik, Katinka Lampe intègre cette exposition collective au Musée Nationale Hongrois.

Répliques : l’original à l’épreuve de l’art

Musée des Beaux-Arts La-Chaux-de-Fond

Olivier Mosset

From June 30th to October 29th 2017

Les œuvres retenues proviennent en grande partie de la collection d’Olivier Mosset, donnée au musée en 2007. Elles reflètent l’intérêt jamais démenti de l’artiste pour les questions liées à la copie, la répétition, la citation ou l’appropriation, et sont pour la première fois confrontées systématiquement à un choix de ses propres œuvres, qui couvre l’ensemble de sa carrière. D’autres œuvres, tirées de la collection du musée, permettent de les confronter à des antécédents historiques qui mettent en jeu les mêmes questions. Des prêts généreux, institutionnels et privés, ont permis de compléter l’ensemble, et des artistes contemporains ont été sollicités pour permettre de poursuivre la réflexion en prenant en compte les enjeux actuels du numérique, qui instaure un régime de copies et de reprises potentiellement illimitées.

There May Be No Before at All

Fogelman Galleries of Contemporary Art, University of Memphis, USA

Laura Henno

From September 8th to October 27th 2017

Laura Henno fera partie de cette exposition collective avec des productions qui apportent une réflexion sur le corps humain dans l’espace et dans le temps.

Off-site Project: Upon a Shifting Plate

Sharjah Biennial 13 (SB13), Tamawuj, Beirut, Lebanon

Laura Henno

From October 14th to October 22nd 2017

Themed around the keyword culinary, Upon a Shifting Plate, will take place from 14 to 15 October across Beirut, through discursive and performative projects, where talks, workshops, walks, cooking sessions and other events explore the production and consumption of culinary heritage and how our eating habits condition and shape our psychological and cultural dispositions.

Lichtblicke | Zeitgenössische finnische Fotografie

Kunstverein KunstHaus Potsdam, Allemagne

Nelli Palomäki, Anni Leppälä

From September 03rd to October 22nd 2017

Avec : Markus Henttonen, Pertti Kekarainen, Ola Kolehmainen, Anni Leppälä, Nelli Palomäki

Anni Leppälä et Nelli Palomäki intègrent cette exposition qui présente des œuvres de cinq photographes qui occupent une place importante dans la photographie finlandaise, mais qui sont également présents sur la scène artistique internationale. Les intérêts artistiques et les méthodes de travail des cinq sont très différents, cependant la maîtrise et l’utilisation audacieuse de la lumière sont communes à son travail.

Re-emergence – Suspended spaces

Centre d'art le LAIT, Albi

Marcel Dinahet

From July 01th to October 22nd 2017

Pilar Albarracín, Ziad Antar, Vasco Araújo, Pierre Ardouvin, Oreet Ashery, Bertille Bak, François Bellenger, Alain Bernardini, Filip Berte, Véronique Boudier, Marcel Dinahet

Suspended Spaces is a col­lec­tive of artists and resear­chers brought toge­ther since 2007 around an orga­nic, arbo­res­cent and evol­ving pro­ject. The col­lec­tive’s work method has to do with dis­pla­ce­ment and move­ment, geo­gra­phi­cal but above all artis­tic, cultu­ral and intel­lec­tual. For Albi, the col­lec­tive has made a col­lec­tion of images from some fifty artists, who have been asked to contri­bute five pho­to­graphs echoing the title, Refaire Surface.

Un monde in-tranquille

Abbaye Saint-André, Meymac

Corinne Mercadier

From July 09th to October 15th 2017

Corinne Mercadier, Ziad Antar Peter Aerschmann

Cette exposition fait la part belle aux fantasmes et aux superstitions, sur un ton ironique, parodique et décalé. Un sentiment domine, celui que l’univers est imprégné d’une inquiétante étrangeté.

À la Recherche du Coup de Bol

À la Recherche du Coup de Bol

Vivarium - atelier artistique mutualisé, Rennes

Benjamin Mouly

From September 29th to October 8th 2017

Avec : Leslie Chaudet, Bruno Elisabeth, François Feutrie, Robin Garnier-Wenisch, Isabelle Henrion, Pascal Jounier-Trémelo, Benjamin Mouly (…)

Pour fêter les 10 ans de l’atelier, sont réunis dans cette exposition des membres anciens et les actuels.

Cinquième Corps

Abbaye de Jumièges

Noémie Goudal

From July 01st to October 07th 2017

Pour son exposition à l’abbaye de Jumièges, Noémie Goudal présente un ensemble cohérent d’oeuvres, se constituant à la fois de photographies réalisées entre 2014 et 2016, mais également d’oeuvres inédites.

Here we are

Old sessions House, Londres

Karen Knorr

From September 18th to October 1st 2017

Avec : Janette Beckman, Ian Berry, Jane Bown, Bill Brandt, Brian Griffin, Dafydd Jones, Karen Knorr, Daniel Meadows, Jo Spence, Chris Steele-Perkins, Homer Sykes (…)


Dans cette exposition collective en montrant les différents aspects du style de vie britannique, Karen Knorr montrera ses travaux des séries Belgravia et Punks.

Une fois et pas plus / Parcours photographique

Jardin du Bra'haus, Cité de l'Image, Clervaux (Luxembourg)

Corinne Mercadier

From September 29th to 30th 2017

Avec : Tamas Dezso, Vincent Fourner, Janne Lehtinen, Corinne Mercadier, Christian Tagliavini, Sascha Weidner


La Cité de l’Image à Clervaux, invite Corinne Mercadier à exposer une sélection de photographies de la série « Une fois et pas plus » en plein air dans un jardin pendant une année, sur six panneaux de verre recto-verso. Cette exposition s’inscrit dans le thème de l’année « Contes d’images » qui aborde la dimension narrative et imaginaire de la photographie contemporaine.


Jeu de Paume, Paris

Private: Ismaïl Bahri

From June 13th to September 24th 2017

The Jeu de Paume opens its doors to Ismaïl Bahri for his first major exhibition. Born in Tunis in 1978, the artist lives and works between Paris and Tunis. He works mainly with video although he continues to make drawings, photographs and installations. Ismaïl Bahri’s work is often produced from a series of operations featuring basic elements of everyday life, with the action stemming from the interaction between them: a drop of water, for example, placed on someone’s skin and reacting to arterial pulsations; a thread being wound in; or the fibres in a sheet of paper becoming permeated with ink. With his attentive eye, his sense of detail and his taste for the enigmatic, the artist creates micro-events while at the same time questioning the conditions for their visibility.

“Instruments”, the exhibition at the Jeu de Paume, presents a selection of his principal works along with two new works, conceived and produced for the occasion. This set of eight video works reflects the main themes running through his œuvre; such themes as fundamentals, duration, scale, and transformation, but also visibility and invisibility, mystery and solving the mystery. The exhibition seeks to develop a movement of progressive enlargement, starting with the intimate and leading outwards to landscape, light and a certain sort of abstraction.


Círculo de Bellas Artes, Madrid

Antoine d’Agata

From may 30th to september 24th 2017

Comment rendre compte de cette archive vivante, de ce geste artistique, humain et politique et de cette dérive assumée, consciente, délibérée, ultime dispositif de résistance face à un monde vécu dans la rage et la douleur ?

Comment le corps, l’engagement, l’acte physique et humain de l’artiste et l’enjeu du sacrifice traversent le flux de cette œuvre depuis plus de 25 ans, pour dire l’expérience d’un réel absorbé toujours plus intensément, plus marginalement aussi ?

La tentative de cette exposition rend compte de quelques vérités, fragiles, et impose l’expérience d’une vie, sans échappatoire. Que l’accumulation des images, que la répétition infinie ancre les visions d’un homme repoussant toujours plus loin les limites de sa propre existence, et nous autorise à saisir le sens, la nécessité et l’urgence d’une quête forcenée dont seules restent des traces, des fragments, des morceaux arrachés à la réalité. Quelques « images rescapées ».

Fannie Escoulen

Performance “La Défense, Le regard qui s’essaye”

Jeu de Paume, Paris

Paulien Oltheten

September 19th 2017 at 9pm

Paulien Oltheten (Nijmegen, Pays-Bas, 1982) est une artiste travaillant les images, les vidéos et les performances en direct. Elle a étudié à la Rijksakademie à Amsterdam et bénéficié de résidences artistiques à l’ISCP (New York) et à la Cité des Arts (Paris). En 2012, elle a reçu le prix Dutch Doc et son travail a été présenté internationalement.

La ville, la mer

Chapelle Saint-Sauveur, Saint-Malo

Marcel Dinahet

From July 01st to September 17th 2017

Invité par la ville de Saint-Malo à présenter une exposition estivale dans la Chapelle Saint-Sauveur, le Frac Bretagne propose, à travers un ensemble d’œuvres issues de sa collection, de faire écho aux multiples facettes qui caractérisent l’agglomération aujourd’hui.

New York Arbor

Musée Photographique de Mougins

Mitch Epstein

From June 03rd to September 17th 2017

Le photographe américain Mitch Epstein, lauréat de l’emblématique Prix Pictet, s’attache depuis plus de quarante ans à dresser le portrait du monde par le spectre des réalisations humaines et des liaisons parfois dangereuses qu’elles entretiennent avec la nature. En 2011, il commence à s’intéresser aux arbres de New York. “Cette série de photographies explore des arbres extraordinaires dans cinq quartiers de New York. Enracinés dans les parcs, les centres commerciaux, les jardins, les cimetières et les trottoirs, certains arbres se sont adaptés à leur entourage comme des contorsionnistes, tandis que d’autres ont été taillés en spécimens précieux. Ils sont aussi divers que la population de la ville…”, explique-t-il à propos de New York Arbor.

Loaded Shine

Círculo de Bellas Artes, Madrid

Paulo Nozolino

From May 31st to September 17th 2017

Loaded Shine / dans le cadre du festival PHotoESPAÑA

Cette série de 20 photographies en noir et blanc, réalisée entre 2008 et 2013 à New York, Lisbonne, Paris et Berlin, mais aussi dans la campagne française et portugaise, montre la syntaxe symbolique-obscur propre à Nozolino. Des images verticales qui témoignent une fois de plus de son éternelle préoccupation pour l’état du monde et la recherche de l’image analogique pure, authentique, non retouchée.

The Dream of Forms

Palais de Tokyo, Paris


From June 14th to September 10th 2017

Hicham Berrada & Sylvain Courrech du Pont & Simon de Dreuille Francis Alÿs, SMITH & Antonin-Tri Hoang

The exhibition “The Dream of Forms”, presented for the twentieth anniversary of Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, has been conceived as an imaginary landscape, a monstrous garden with perishable forms growing in it, as well as germinating surfaces, protuberant organisms and flat figures.

The artists and researchers who have been brought together in “The Dream of Forms” testify to their encounter with the new possibilities of representation, derived from recent scientific and technological discoveries, which shake up our way of seeing and showing. By renewing in this way the field of the perceptible – with nanotechnologies, synthetic images, 3D scans, stereolithography etc. – these new visualisations hint at as yet unknown geometries.

More information

Periscope: Beyond photography

MC2 Gallery, Milan

Benjamin Mouly

From June 29th to September 08th 2017

Cristiano Tassinari, Eva Stenram, Benjamin Mouly

Ncontemporary and MC2gallery are proud to announce a new group show including works by a selection of international emerging artists that have pushed further the boundaries of the photographic medium.

Helena Almeida: Work is never finished

Art Institute Chicago

Helena Almeida

From june 29th to september 4th 2017

“My work is my body; my body is my work,” Helena Almeida declared in 1969. Around this time the artist took a photograph of herself wearing a blank pink-toned canvas across her torso—at once a comical and a radical gesture, and one that marked a crucial turn in her practice. Almeida (Portuguese, born 1934) had studied painting in Lisbon in the mid-1950s but since 1969 has produced mainly black-and-white photographs of herself, sometimes painting or tinting them. These are never self-portraits, but the compositions always center on the artist’s body, always differently posed or contorted and almost always captured in the same corner of her studio. She tends to work in long, sometimes open-ended series, and in recent decades she has printed her photographs at full-body scale or larger. While Almeida still calls herself a painter rather than a photographer, she is at the same time also a kind of dancer, engaged in an ongoing, experimental choreography of everyday gestures and physical limits, exploring the seemingly endless malleability of the body.


Les Rencontres d'Arles, France

Samuel Gratacap

From July 03rd to August 27th 2017

“I arrive in Libya for the first time in December of 2014. First at Ras-Jedir, on the border with Tunisia, then to Zuwara, a city known for transporting immigrants by boat to Italy, known for shipwrecks. Known for those who live the fifty-fifty: life or death. I meet 26-year-old Yunes in Zuwara. He’s a telecommunications engineer who became a fixer for journalists. He also fought in the 2014 war. At our first meeting, Younes asked me an upsetting but pertinent question: “Are you here for the migrants or the war?” It is upsetting as it displays what motivates the media, and their interests in his country; it is pertinent, frank and direct, as it describes the political context: is it possible to dissociate the war and the plight of migrants? Built as an installation, this exhibition brings its audience into a narrative where the relation between visibility and invisibility plays out among those that live here, and those that find themselves here, for better or for worse.”
Samuel Gratacap

Éternité par les Astres

Les Tanneries, Centre d'art contemporain

Edouard Wolton

From April 04th to August 27th 2017

Charlotte Charbonnel, Juliette Agnel, Edouard Wolton

Les artistes invités par Léa Bismuth s’émancipent à leur façon d’une vision fataliste et généraliste du monde en lui opposant des lectures singulières, fines et intensives, attentives et ouvertes. En privilégiant les médias de capture et de restitution du réel que sont la photographie et l’enregistrement sonore ou vidéo, Léa Bismuth sollicite des artistes qui sondent, fouillent et révèlent la matière du monde.

Me: Self-portraits through time

Kunsthalle Helsinki

Nelli Palomäki

From May 27th to August 06th 2017

With : Martti Ranttila; Aurora Reinhard; Heli Rekula; Kaapo Rissala; Jalmari Ruokokoski; Eino Ruutsalo; Janne Räisänen; Yrjö Saarinen; Stiina Saaristo; Nelli Palomäki…

How do you see yourself? How would you like others to see you? The self-portraits of artists offer glimpses into the innermost side of their makers. The works show artists who are noble and proud, but also plenty of humour and self-irony.

La Movida

HOME, Manchester

Esther Teichmann

From April 14th to July 17th 2017

Alejandría Cinque, Bruce LaBruce, Chim-Pom, Clara Casian, Derek Jarman, Esther Teichmann, Jesse Darling, La John Joseph, Linder Sterling, Luis López Carrasco, Oreet Ashery, Patricia Esquivias, Paul Heyer, Puppies Puppies, Raisa Maudit, Stefanos Tsivopoulos

“It’s difficult to speak of La Movida and explain it to those who didn’t live those years. We weren’t a generation; we weren’t an artistic movement; we weren’t a group with a concrete ideology. We were simply a bunch of people that coincided in one of the most explosive moments in the country.” – Pedro Almodóvar


Curtas vila do conde

Festival Curtas Vila do Conde au Portugal

Laura Henno

From 08th to 16th July 2017

Le court-métrage “Koropa” de Laura Henno concourra en compétition internationale au festival Curtas Vila do Conde au Portugal.


Espace Victor Hugo, Ploufragan

Samuel Gratacap

From June 26th to July 08th 2017

A l’invitation du Centre d’Art GwinZegal et de l’association Itinérance, Samuel Gratacap a entrepris de photographier le quotidien de familles issues de la communauté des gens du voyage au sein de deux villes de l’agglomération de Saint-Brieuc, Ploufragan et Trégueux, en Côtes d’Armor, Bretagne.


Fotoleggendo, Rome, Italy

Laia Abril

From June 16th to July 1st 2017

Archipel (Dans le cadre du Mois de la Photo)

La Terrasse (Nanterre)

Thierry Fontaine

From Mars 25th to June 30th 2017

Commissariat : Sandrine Moreau

Les photographies de Thierry Fontaine insèrent la poésie dans l’expérience esthétique de l’espace public exceptionnel qui environne La Terrasse : espace d’art de Nanterre. « Axe historique depuis le coeur de Paris vers l’ouest, le Grand Axe s’ouvre à la Grande Arche de von Spreckelsen et ne semble jamais se refermer, il se confond avec l’horizon des terrasses de Saint Germain. Seul le tronçon situé entre le stade et les prairies libres de la Ferme du Bonheur reconduit un modèle de « rue » où le regard est conduit selon la pure ligne droite.

«Archipel» propose de fragmenter cette vision et de faire de l’installation photographique une série d’îles disposées dans l’espace sans souci de cadence particulière, de symétrie ou d’alignement au bâti. Il s’agit ici de faire divaguer le regard et d’apporter un contrepoint à la rigueur de l’axe. Une île est à la fois un isolat dans l’espace et une structure propre. Chacune est différente de toutes les autres, tant par le contenu – le sujet traité par l’image montrée – que par le support, l’orientation, l’accès offert au public.»

Thierry Fontaine

Château Kairos

Le château de Gaasbeek, Belgique

Corinne Mercadier

From Mars 31st to June 25th 2017

Commissariat: Joke Hermsen.

Qu’est ce que le temps? Qui est Kairos ? Existe-t-il un autre temps que celui de l’horloge ? Ces questions sont celles qui guideront l’exposition “Château Kairos” présentée au Château de Gaasbeek.


Dance with me video – WE MEP

Maison Européenne de la Photographie Ville de Paris

Private: Ismaïl Bahri

From April 20th to June 18th 2017

Ali Kazma, Ismaïl Bahri, Elena Kovylina, Shaun Gladwell

Dans le cadre du cycle DANCE WITH ME VIDEO, Barbara Polla propose de découvrir chaque week-end une sélection de vidéos d’artistes questionnant le rapport au corps en mouvement et à la danse.

A cette occasion, le film ‘Dénouement’ d’Ismaïl Bahri sera projeté.

Les samedis et dimanches, de 14h30 à 15h, à l’auditorium de la MEP. En accès libre, sur présentation du billet d’entrée, dans la limite des places disponibles.

Lontano (2000-2017)

Abbayes de Jumièges, Jumièges

Corinne Mercadier

From April 08th to June 18th 2017

Carte blanche à Christine Ollier

Le travail de Corinne Mercadier est une éternelle envolée. Il puise ses formes aux frontières de la sculpture, du dessin, de la danse. Ses espaces sont ceux de la peinture et de la perspective de la Renaissance, du plateau chorégraphique et de la scène théâtrale. La photographie en est le réceptacle. Elle est le cœur, l’instant magique où la captation cristallise les éléments formels et poétiques. Sans ce moment d’accomplissement, les corps, les sculptures et objets mis en scène demeuraient inertes, sans vie. Dans cette oeuvre le poétique rencontre le photographique pour livrer une image rêvée prise dans une fugace éternité. Mais cette immortalité n’est pas nostalgique. Elle se déplace toujours selon une inspiration nouvelle où les références picturales et philosophiques s’entrecroisent avec des formes imaginées par l’artiste et le mouvement qu’elle insuffle à ses modèles.

Projection de “Foyer”

Biennale de Sharjah, Sharjah, Emirats Arabe Unis

Private: Ismaïl Bahri

From March 12th to June 12th 2017

Ismaïl Bahri is interested in phenomenology, and his drawings, photographs and videos capture small experiments.

La rue de Paris

Festival ImageSingulières, Sète

Thibaut Cuisset

From may 24th to june 11th 2017

Thibaut Cuisset, avec « La rue de Paris », un livre publié en 2004, était sorti un peu de ses traces. Il avait documenté avec talent cette artère qui irrigue Montreuil. Le Festival ImageSingulières lui rend hommage à la Maison de l’Image Documentaire.

Vers le but

FRAC Provence Alpes-Côtes d’Azur, Marseille

Thierry Fontaine

From March 04th to June 04th 2017

L’exposition Vers le but de Thierry Fontaine propose une déambulation à travers un ensemble de 80 photographies grand format. Projetées ou présentées au mur, ses photographies révèlent des mises en scène de corps, d’objets organisés avec précision dans un contexte choisi : paysages maritimes, zones forestières, milieux urbains… Toutefois, les cadrages centrés et serrés sur ses sujets suppriment toute possibilité de localiser ces lieux.


Institut français de Tunisie, Tunis

Samuel Gratacap

From March 16th to May 16th 2017

Du 16 mars au 16 mai, la galerie de l’Institut français de Tunisie accueille l’exposition photographique “Empire” de Samuel Gratacap. Le vernissage aura lieu le jeudi 16 mars à 18h.

La série photographique Empire de Samuel Gratacap, résulte de plusieurs séjours qu’il a réalisés entre 2012 et 2014 dans le camp de réfugiés de Choucha, situé en Tunisie à 5km de la frontière libyenne. À partir de 2011, le camp de Choucha est devenu un lieu de transit pour plusieurs centaines de milliers de réfugiés d’origine subsaharienne qui ont dû fuir la guerre en Libye.

En juillet 2013, le Haut-Commissariat des Nations unies pour les réfugiés (HCR) et les organisations humanitaires décident de la fermeture officielle du camp et quittent Choucha. Malgré cette décision, des centaines d’hommes, de femmes et d’enfants ont continué d’y vivre dans des conditions précaires sans eau, ni nourriture et ni assistance médicale.

Le travail photographique et vidéo de Samuel Gratacap rend compte du quotidien de ces réfugiés et de la réalité de ce lieu de vie marqué par l’attente, il esquisse les contours d’une situation en suspens. Aux nombreux tirages photographiques de différents formats s’ajoutent des séries de polaroïds, un ensemble d’images apposées au mur, la transcription de témoignages, des séquences vidéos. Ces différents supports retranscrivent, comme le dit l’artiste, l’idée qu’ “il n’y a pas une histoire de Choucha mais autant d’histoires que le nombre de personnes qui y ont vécu”.

Empire (Mois européen de la photographie au Luxembourg)

MUDAM, Luxembourg

Samuel Gratacap

From February 11th to May 14th 2017

Paul di Felice, Pierre Stiwer (Café-Crème asbl)
Christophe Gallois

The exhibition Empire by Samuel Gratacap is organised in collaboration with Café-Crème asbl within the framework of the 6th edition of the European Month of Photography in Luxembourg. It was originally produced by LE BAL (Paris), where it was presented from 11 September to 4 October 2015. On this occasion, it received the support of Adagp, Copie Privée, SFR, Fonds de dotation agnès b., CNAP, FNAGP and Hugues Aubry.

Kolga Tbilisi Photo 2017

Karen Knorr

From May 05th to May 11th 2017

“KOLGA TBILISI PHOTO” will be opened 5th of May. Within the framework of “KOLGA TBILISI PHOTO” week, along with Kolga Award exhibition, the capital city of Georgia, Tbilisi will host various international and local exhibitions featuring both historically significant images and photographic works depicting various positions in contemporary photography. For “KOLGA TBILISI PHOTO 2017” visitors will have a chance to get familiar with the works of the world-renowned photographic artists and view the various international photo exhibitions.

Under the framework of “KOLGA TBILISI PHOTO” will host workshops, seminars, discussions and portfolio reviews to underline our philosophy to support the further promotion of art of photography as one of the new media forms among Georgians and to advance them in their development.

Heavy The Sea

Transformer Station, Cleveland (US)

Esther Teichmann

From January 14th to April 30th 2017

Transformer Station is pleased to present the first solo museum show of UK artist Esther Teichmann. This multi-media exhibition blends photography, painting, found objects, video and music into an immersive environment.

Heavy the Sea takes us into an alternate orphic world, moving from beds to swamps and caves, from mother to lover, in search of a primordial return. Here, the photographic is loosened from its referent, slipping in and out of darkness, cloaked in dripping inks, bathed in subtle hues, evoking a liquid space of night.


Musée de minéralogie Ecole des Mines, Paris

Edouard Wolton

Du 28 mars au 22 avril 2017

Edouard Wolton donne à percevoir par le contenu et le système d’organisation et de fabrication de ses œuvres, les propriétés ontologiques des objets qu’il représente. Du 28 mars au 22 avril 2017, dans le cadre prestigieux du musée de minéralogie, il déploie un assemblage d’estampes, de peintures et une structure d’accrochage qui nous font entrer dans l’épaisseur des minéraux, premiers éléments constitutifs de notre planète dont le musée expose l’une des plus importantes collections au monde.


Edmond Gallery, Berlin

Zhuo Qi

From march 11th to april 15th 2017

Edmond Gallery is currently showcasing a series of delicate biscuit porcelain sculptures by the young Chinese artist, Qi Zhou. Although he does not make direct reference to them, the predominant theme of stuffed animals in this series brings the artists Mike Kelly and Annette Messager to mind and their significant contribution to contemporary art around this same theme.

At first glance there is nothing in common between the immaculate ceramic pieces and Kelly or Messager’s dirty, mutilated and dismembered teddy bears. Despite a similar take on the aesthetics of recycling, Qi Zhuo does not share the Californian’s taste for provocation nor the dark irony of the French lady. Perhaps it is all a matter of generation and culture.

Upon closer inspection, however, the actual operative procedure Qi Zhuo inflicts on our childhood friends is much more abusive and cruel. As a native of the country where kaolin originated, he soaks the stuffed animals in slip before baking them for twelve hours at 1350 degrees. The teddies instantly disintegrate upon contact with the heat and a very thin ceramic layer that once moulded their little shapes is the only thing that remains.

Über das Sichtbare

Kunstverein Schwäbisch Hall

Anni Leppälä

From February 11th to April 09th 2017

L’oeuvre d’Anni Leppälä se compose essentiellement d’images individuelles mises en scène, présentées à la manière d’une constellation. Les photographies représentent des intérieurs, des paysages où le temps semble s’être arrêté. Les images individuelles fusionnent dans des installations murales qui communiquent les uns avec les autres.

Une borne à l’infini

Les Photographiques 2017 Collégiale Saint Pierre La Cour / Le Mans

Corinne Mercadier

From March 11th to April 02nd 2017

Corinne Mercadier proposera au Mans un ensemble constitué d’œuvres issues de ses séries le plus récentes : Solo (2011 – 2012) & Le ciel commence ici (2013-2016).

India Song

Collaterals Kochi-Muziris Biennale, Kochi, Inde

Karen Knorr

From December 13th 2016 to March 29th 2017

India Song is a series of carefully crafted photographs by Karen Knorr that blurs the lines between reality and illusion by inserting animals into architectural spaces and heritage sites. This unexpected juxtaposition playfully subverts cultural spaces and punctures meanings traditionally associated with them, while posing questions about power, gender, colonialism and cultural appropriation through allegory.

Performance – Mise en scène

Centre National de la Danse, Pantin

Claudia Huidobro

From March 21st to 23rd 2017

Après le succès de Models Never Talk mettant en scène sept mannequins, Claudia Huidobro participera à la dernière création d’Olivier Saillard. Elle sera présentée à Porto le 17 mars, avant d’être programmée au CND de Pantin les 21, 22 et 23 mars 2017.


Le Château d'Eau (Toulouse)

Yusuf Sevinçli

From January 11th to March 05th 2017

Du 11 janvier au 5 mars 2017, Le Château d’Eau présente la série «Dérive» du jeune photographe turc Yusuf Sevinçli dont la pratique photographique quasi compulsive de la vie quotidienne est le moyen pour lui de rester connecté aux êtres et aux choses.
Avec une écriture très personnelle, s’inscrivant dans le champ de l’image contemporaine, il développe une approche intuitive de son environnement, de ses angoisses et de ses questionnements au quotidien. C’est son commentaire sur la vie et sur la manière dont il voit et perçoit le monde qui l’entoure.



Antoine d’Agata

From October 08th 2016 to February 26th 2017

Agnès Thurnauer, Ana Mendieta, Anne-Lise Broyer, Eric Rondepierre, Gilles Stassart, Huot, Julião Sarmento, Kendell Geers, Laurent Pernot, Lionel Sabatté, Manon Bellet, Michel Journiac, Mounir Fatmi, Pierre Klossowski, Rebecca Digne, Victor Man, Yannick Haenel, Antoine d’Agata, Édouard Levé

Pour cette première exposition, onze artistes interrogent le concept de « dépense » avec des productions inédites, en regard d’autres artistes contemporains, et d’œuvres plus anciennes dont certaines seront de magnifiques redécouvertes.

La « notion de dépense » est présente dans l’ouvrage philosophique et économique La Part maudite, paru en 1949, dans lequel Georges Bataille étudie une « perte inconditionnelle ». L’économie dont il est question ne dépend plus d’une logique de profit et de consommation, mais d’une considération beaucoup plus large prenant en compte l’énergie du vivant sous toutes ses formes. Les visiteurs sont invités à se plonger dans la création la plus actuelle et déflorer un pan de l’immense œuvre de l’écrivain parfois mal connue du grand public.

Printers Matters

23 rue Richer, Paris 9ème

Edouard Wolton

From January 28th to February 25th 2017

« Printers Matters » est une proposition d’Olivier Moriette, Mario Picardo et Edouard Wolton. Trois artistes, qui ont décidé d’inviter les artistes de leurs choix, à exposer dans un lieu éphémère au cœur de Paris.

Campagnes Françaises

Fondation Fernet-Branca, Saint-Louis/Alsace

Thibaut Cuisset

From November 20th 2016 to February 12th 2017

La réalisation de cette exposition constitue l’aboutissement d’un corpus conséquent sur le paysage français entrepris depuis une vingtaine d’années par l’artiste Thibaut Cuisset.

Travaillant à réunir un ensemble de photographies, Thibaut Cuisset porte son regard sur une France rurale du début du XXIe siècle, en couvrant une grande partie du territoire, créant un atlas poétique et sensible, et d’une certaine façon participant d’une typologie du paysage français.

Ce qui lui importe avant tout, sans photographier nécessairement toutes les régions françaises de manière exhaustive, est de cerner une grande variété de paysages qui donneront à voir une géographie de la France. Toutefois, le paysage urbain est volontairement exclu de ce projet, les petites villes ou les villes moyennes que l’on peut croiser en sillonnant la France constituant un autre propos.


Centre Chorégraphique National de Montpellier


From January 17th to February 10th 2017

PAR/ICI: est une programmation pluridisciplinaire d’ICI — Centre chorégraphique national de Montpellier. Émergents ou reconnus, seuls ou accompagnés, les artistes invités en résidences déclinent sur un temps resserré : spectacles, rencontres, films, étapes de travail, installations… Entre écritures hybrides et représentations chorégraphiques, offre une vision plurielle de leurs univers.

SMITH présentera au CND de Montpellier plusieurs photographies tirées des séries TRAUM (2015 – 2016), Spectrographies (2015-2016, Hear us marching up slowly (2011) et Löyly (2009).

Projection de “Revers”

International Film Festival Rotterdam, Pays Bas

Private: Ismaïl Bahri

From January 25th to February 07th 2017

A piece of blank paper pulsating before a camera lens attracts a crowd of passers-by in Tunis. The simplicity of the happening slowly opens up to a profound reflection on the nature of cinema (its creation and its collective viewing), while tracing the forms of a particular social and political landscape.


Jeu de Paume, Paris

Private: Ismaïl Bahri

Du 18 octobre 2016 au 15 janvier 2017

André Breton, Antonin Artaud, Artur Barrio, Ismaïl Bahri, Carl Einstein, Champfleury, Cornelius Castoriadis, Armand Dayot Dada, Ever Astudillo, Federico García Lorca…, Georges Bataille, Gustave Courbet, Guy Debord, Henri Alleg, Jean-Luc Fromanger, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers

Le Jeu de Paume confie la totalité de ses espaces au philosophe et historien de l’art Georges Didi-Huberman pour une grande exposition réunissant à la fois des œuvres anciennes et contemporaines.

« Soulèvements » est une exposition transdisciplinaire sur le thème des émotions collectives, des événements politiques en tant qu’ils supposent des mouvements de foules en lutte : il sera donc question de désordres sociaux, d’agitations politiques, d’insoumissions, d’insurrections, de révoltes, de révolutions, de vacarmes, d’émeutes, de bouleversements en tous genres.

L’altro sguardo. Fotografe italiane 1965-2015

Triennale di Milano 2016

Paola de Pietri

From October 05th 2016 to January 08th 2017

Avec : Agnese De Donato, Anna Di Prospero…, Carla Cerati, Elisabetta Catalano, Gea Casolaro, Giovanna Borgese, Letizia Battaglia, Liliana Barchiesi, Lisetta Carmi, Marina Ballo Charmet, Martina Bacigalupo, Monica Carocci, Paola Agosti, Paola Di Bello, Rä di Martino, Silvia Camporesi, Tomaso Binga (Bianca Menna), Paola de Pietri

Curated by Raffaella Perna


Transpalette, Bourges

Art orienté objet, SMITH, Quimera Rosa

From october 8th 2016 to january 8th 2017

Au cœur d’un dialogue ouvert entre les propositions de Art Orienté Objet, SMITH et Quimera Rosa, qui se contaminent autant au niveau spatial et sonore que conceptuel, la question du vivant est ici posée à partir de fictions expérimentales.

Si SMITH se focalise sur un cas étrange qui avait vu la fusion de deux corps et âmes soviétiques, Art Orienté Objet interroge les frontières de plus en plus ténues entre l’art et le savoir, entre intervention artistique et science. Quant à Quimera Rosa, ils grefferont l’espace de deux semaines leur laboratoire TransPlant, du projet Green is the New Red au coeur de l’exposition, questionnant les frontières poreuses entre l’humain et le végétal.

Entropia provoque le dialogue entre biologie, vidéo, astrophysique, sculpture, installation, littérature, danse, philosophie, son, photographie, studio de tatouage, anthropologie, autant de pratiques ou de domaines de connaissances démontrant la mixité organique qui préside désormais à la construction de nos savoirs.

Incorporated !

Les Ateliers de Rennes (Biennale d'art contemporain), Rennes

Private: Ismaïl Bahri

From October 01st to December 11th 2016

Aaron Flint Jamison, Anna Oppermann, Anne-Marie Schneider, Anne-Mie Van Kerckhoven, Babi Badalov, Ismaïl Bahri, Camille Blatrix, Darielle Tillon, David Douard, Ed Atkins, Eva Barto, Jana Euler, Jean-Alain Corre, Jean-Marie Perdrix, Jean-Pascal Flavien, Jorge Queiroz, Karolina Krasouli, Klaus Lutz, Laura Lamiel, Liv Schulman, Lucy Skaer, Mark Manders, Maurice Blaussyld, Melanie Gilligan, Michaela Eichwald, Michel François, Mélanie Matranga, Thomas Teurlai, Trisha Donnell

Conçue par François Piron, l’exposition emprunte son titre au vocabulaire économique. Il entend questionner les diverses façons dont les artistes reflètent les affects provoqués par notre incorporation au monde économique et social.

Helena Almeida : Corpus

WIELS, Contemporary Art Centre, Bruxelles

Helena Almeida

From september 10th to december 11th 2016

Comissaires : João Ribas & Marta Almeida.
Comissaire WIELS : Devrim Bayar

Considérée comme l’une des plus grandes artistes contemporaines portugaises, Helena Almeida s’impose dès les années 1970 comme une figure majeure de la performance et de l’art conceptuel. Née en 1934 à Lisbonne, où elle vit et travaille, Helena Almeida explore et remet en question les formes d’expression traditionnelles, la peinture en particulier, poussée par un désir constant de dépasser l’espace délimité par le plan pictural. Au WIELS, l’exposition retrace les différentes étapes du travail de l’artiste, depuis ses premières oeuvres tridimensionnelles du milieu des années 1960, qui témoignent déjà du processus de déconstruction de la toile, jusqu’à l’utilisation de la photographie, puis plus tard de la vidéo.

The Measure of our Traveling Feet

Marres, Maastricht

Paulien Oltheten

From September 25th 2016 to November 27th 2016

Large numbers of migrants are risking their lives in order to enter Europe. We see images of small boats afloat at sea, men in helmets and a deluge of drowned refugees. We hear about illegal settlements, desperate families and ruthless smugglers. The journeys of these refugees stand in stark contrast to the free movement of inhabitants of the European Union. While the world seems within arm’s reach to Europeans because of the euro, the open borders and the cheap airline tickets, the continent is becoming a closed fortress from the outside. Discussions revolve around migration, social inequality and the moving of feet that has always been part and parcel of these issues.

The exhibition The Measure of our Traveling Feet focuses on the social and cultural significance of migration. What does the world beyond the border have to offer? In which ways does travel change the past and alter identities? Paulien Oltheten has documented her journey on current and historical routes from eastern and central Europe to the west. Shilpa Gupta immerses us in the confusion that is typical of arrival in an unfamiliar environment, while Mounira Al Solh intimately captures migrants’ stories.

The exhibition title derives from a poem by the Irish poet W.B. Yeats (1865-1939) about the changing rhythm of life in modern England during the Industrial Revolution. How does the flow of refugees accelerate today’s pace, and how does it relate to the routes we ourselves traverse?

Participating artists: Francis Alÿs, Anca Benera & Arnold Estefan, Tudor Bratu, Mircea Cantor, Juliana Cerqueira Leite, Shilpa Gupta, Roza El-Hassan, Paulien Oltheten, Wouter Osterholt & Ingrid Hapke, Société Réaliste, Mounira Al Solh, Zsófia Szemző and World Service Authority®.

The exhibition is curated by Laura Mudde and Claire van Els.

Videocity, Videosea (Collection Frac Normandie Caen)

Canopé, site de Caen

Marcel Dinahet

From October 11th to November 26th 2016

Marcel Dinahet, Franck Scurti, Hajnal Nemeth, Knut Åsdam, Simon Faithfull

Poursuivant leur collaboration initiée en 2006, le Frac Normandie Caen et Canopé, réseau de création et d’accompagnement pédagogiques, organisent une exposition d’œuvres de la collection du Frac à Canopé, site de Caen du 11 octobre au 26 novembre 2016.

Sous le titre évocateur « VIDEOCITY VIDEOSEA », l’exposition propose différents regards et possibilités du médium vidéo qui prend ici son ancrage dans les paysages urbains et maritimes.

Looking for the clouds / Dans le cadre du Mois Européen de la Photographie (EMOP)

MUSA (Museum Startgalerie Artothek), Vienne

Samuel Gratacap

From October 24th to November 24th 2016

“Looking for the Clouds” is hinting at the great expectations refugees and immigrants might have when reaching for the shores of Europe after the 9/11 aggression developed in a full war in the Middle-East with a lot of consequences worsening the then also existing financial crisis and economic turmoil in some European countries. The refugee crisis brought many countries to the brink of explosion as an after-effect of the wars in the Middle-East. War on terror also meant more surveillance and control on ordinary citizens. Il also meant new war-strategies of which drones are just an aspect. And watching the clouds can therefore also be an expression of fear.

A History of Misogyny: On Abortion

A History of Misogyny: On Abortion

FotoIstanbul, Turkey

Laia Abril

From October 1st to 30th 2016

Fotoistanbul is hosting Laia Abril this October in İstanbul.
Laia Abril, whose work has been exhibited in many countries, is a bookmaker, who also won the Prix de la Photo Madame Figaro. In “A History of Misogyny: On Abortion”, the artist pushes the viewer to question the taboos about the abortion and its devastating consequences for women.

Foyer / NYFF New York

New York Film Festival, New York, US

Private: Ismaïl Bahri

From October 07th to October 09th 2016

A première vue, Foyer semble être une projection sans film où seul est donné à voir un écran blanc palpitant. Des voix accompagnent ce blanc. Elles proviennent de personnes qui ont abordé le caméraman du film au travail pour le questionner sur ce qu’il fait. Le filmeur est tour à tour approché par un photographe amateur, un passant curieux, un policier ou un groupe de jeunes. Au fur et à mesure de leurs développements, les discussions dévoilent au spectateur les principes d’une expérience filmique en cours et, par là-même, les principes du film qu’ils regardent. Cette expérience intrigue, interroge et transforme la caméra en un foyer (à l’image d’un feu) autour duquel se réunir, parler et écouter. S’intéressant d’abord à la caméra, ces paroles déploient vite des points de vue singuliers traçant les formes d’un certain paysage social et politique. Elles laissent entrevoir le contexte dans lequel se déploie l’expérience d’un travail qui tâtonne, à la recherche d’une voie dans le monde qui s’agite.

IMMERSIONS / Projection de Face-Ouessant

Projection "SilverScreens" dans le cadre de la YIA, à la Cité internationale des arts, Paris

Marcel Dinahet

October 8th 2016

En résidence

Le terme évoque l’habiter : en quelque sorte, l’artiste en résidence se trouve une demeure. La résidence est une façon d’habiter l’errance qui sans cesse recompose l’assemblage entre un corps, un lieu et une action. Il y a alors accélération des histoires : qu’elle soit de quelques jours ou de plus d’un an, la résidence libère les énergies, exacerbe les désirs, courbe le temps. L’entropie et le tropisme se font face et se mêlent pour générer les conditions d’une immersion rapide, la tête la première. Dans le même temps, l’étrangèreté permet de prendre de la hauteur, de saisir d’un regard les (dys)fonctionnement locaux…


PRINTJAM / Multiples Art Days 2

La Maison Rouge, Paris

Edouard Wolton

From September 30th to October 02nd 2016

Christoph Ruckhâberle, Ronald De Bloeme, Thomas Siemon, Wernher Bouwens, Edouard Wolton

Le projet PRINTJAM initié en 2014 entre Ronald De Bloeme, Wernher Bouwens, Christoph Ruckhâberle, Thomas Siemon et Edouard Wolton sera montré pour la première fois à Paris lors des Multiple Art Days, foire autour de l’édition et du livre d’art à la Maison rouge.

Lobismuller Images Festival

Vevey, Switzerland

Laia Abril

From September 8th to September 30th 2016

In 1853, Manuel Blanco Romasanta was tried for the murder of 17 people: he confesses to nine of them but declares himself not guilty because he was suffering from a curse that turned him into a wolf. More than 150 years later, this case still haunts the collective memory in Spain and baffles criminologists, psychologists and historians. According to recent theories, the killer, who was named Manuela at the time of his birth and raised  as a girl until the age of 6, might have suffered from female pseudo-hermaphroditism. The Catalan artist reinterprets the legend of Romasanta in the light of the presumed intersexuality of the murderer. Produced with the support of the Book Award, Lobismuller immerses us in a photographic world steeped in ambiguity, in which male and female, science and magic and folklore and historical facts are all jumbled up.

Editorial RM (Mexico/Barcelone) and the Festival Images Vevey copublish a book that is part of this work


Musée des Beaux-Arts, Dole

Art orienté objet

From june 10th to september 25th 2016

En partenariat avec l’EPCC Terre de Louis Pasteur, le musée de Dole organise une exposition consacrée au duo d’artistes Art Orienté Objet, alias Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, dont le travail porte sur le vivant. Dans la sphère des artistes qui se placent à la frontière de l’art et de la science, ils occupent une place essentielle qui consiste à envisager l’ensemble du monde vivant, la biologie, la physique, la médecine, l’éthologie, l’ethnologie, l’écologie, la psychologie comme un objet artistique unique. Leur démarche vise à repenser la place de l’homme dans l’univers et à interroger la réalité des frontières biologiques entre les mondes animal et humain. A Dole, le duo Art Orienté Objet va présenter une exposition inédite et audacieuse, inspirée en partie par la personnalité de Pasteur. L’exposition se déploiera à la fois dans les espaces d’exposition temporaire du Musée des Beaux-Arts et dans ceux de la Maison natale de Louis Pasteur à Dole.

Stories of places and spaces, bodies and ties

Arendt House, Luxembourg

Katrien De Blauwer, Claudia Huidobro, Corinne Mercadier, Catherine Poncin, Anne-Lise Broyer, Isabel Muñoz

From 29th may to 31st august 2016

​L’exposition “Stories of places and spaces, bodies and ties” est visible à Arendt House, le siège d’Arendt & Medernach à Luxembourg, jusqu’à la fin du mois d’août 2016.

Cette exposition de photographies en noir et blanc regroupe le travail de six artistes : Anne-Lise Broyer, Katrien de Blauwer, Claudia Huidobro, Corinne Mercadier, Isabel Muñoz and Catherine Poncin.

The Asexuals Project

Galerie im Taxispalais, Vienne, Austria

Laia Abril

From June 6th to August 28th 2016


Jeu de Paume, Paris

Helena Almeida

From february 9th to may 22nd 2016

Couvrant près de cinquante ans de travaux issus des différentes phases d’un parcours précurseur se déployant dans les champs de la peinture, de la photographie, de la vidéo et du dessin, cette exposition réunit les séries photographiques qui ont fait la notoriété de l’artiste, ainsi que des œuvres rarement montrées au public.
Dès le début de sa carrière, Almeida introduit dans ses peintures abstraites les préoccupations centrales qui définiront sa pratique artistique, notamment sa volonté de dépasser les limites de l’espace pictural et narratif. Sa série de toiles sans titre des années 1968-1969 témoigne d’un processus de déconstruction des supports artistiques traditionnels et du langage de la peinture.

A History of Misogyny, chapter one : On Abortion

Rencontres Arles, France

Laia Abril

From July 4th to September 25th 2016

Under ‘natural’ circumstances, the average woman would become pregnant about 15 times in her life, resulting in ten births. Seven of those babies would survive childhood.

For centuries, people have searched for ways to delay or terminate pregnancy. Today, safe and efficient means of abortion finally exist, yet women around the world continue to use ancient, illegal, and risky home methods. Every year, 47,000 women die due to botched abortions. Why?

Across countries and religions, millions of women are denied access to abortion technologies, by law and social coercion, and are forced to carry pregnancies to term against their will. Some are minors and rape victims. For many, the pregnancy is not viable or poses a health risk. But all can be criminalised for trying to abort; in El Salvador, even women suffering a miscarriage are charged with homicide, facing prison sentences of up to 40 years.

In violation of patient confidentiality codes, doctors and healthcare providers have been known to report women seeking illegal abortions, even when abortion is medically necessary to save the patient’s life. On the other hand, anyone who helps a woman abort in a country where abortion is illegal can find themselves incarcerated. And even in countries where abortion is legal, medical staff may risk their lives to perform the operation.

This year, for the first time in history, the Pope has allowed Catholic women who’ve aborted to be forgiven by any priest, anywhere. But while this may seem like a step forward, it perpetuates the stigma of guilt that surrounds women’s choices. In the meantime, politicians exploit abortion as campaign currency, making reproductive issues a political matter, rather than a question of rights.

Laia Abril’s project On Abortion documents and conceptualises the dangers and damages caused by women’s lack of legal, safe, and free access to abortion. Continuing with her painstaking research methodology, Abril draws on the past to highlight the long, continuous erosion of women’s reproductive rights to the present day. Her collection of visual, audio, and textual evidence weaves a net of questions about ethics and morality, and reveals a staggering series of social triggers, stigmas, and taboos around abortion that have been invisible until now.


Musée Serralves, Porto

Helena Almeida

From october 17th 2015 to january 10th 2016

Cette exposition dédiée à Helena Almeida, examine son travail de peinture, photographie, vidéo et dessin, rassemblant les différentes phases du travail de l’artiste, depuis ses premières œuvres datant du milieu des années 1960 jusqu’à ses productions les plus récentes. Dès ses débuts, elle explore et remet en question les formes d’expression traditionnelles, la peinture en particulier, suivant un désir constant d’enfreindre l’espace délimité par le plan pictural.


Festival Voies Off, Palais de Luppé, Arles

Antoine d’Agata

From july 6th to 31st 2015

Pour sa première édition en 1996, le Festival Voies Off présente en Arles le travail d’Antoine d’Agata, photographe alors inconnu. Dès la première rencontre, nous découvrons le talent et l’acuité de l’artiste, qui semble entretenir une relation tendue avec le monde et la photographie. Cette série d’images, « Mala noche », sera très vite reconnue comme un travail majeur, récompensée par le premier Prix Voies Off et soutenue ensuite par Christian Caujolle.


La Maréchalerie, Versailles

Art orienté objet

From january 23rd to march 15th 2015

En 1923, le célèbre historien d’art allemand Aby Warburg (1866-1929) ébranlé par la violence de son époque est interné en clinique psychiatrique. De cet épisode douloureux va naître un texte étonnant, “Le rituel du serpent”, dans lequel il étudie les rituels des Hopis d’Arizona, pour les confronter avec l’histoire de l’art occidental et la modernité américaine.
Aujourd’hui il s’agit d’un des premiers textes de l’histoire de la pensée transculturelle, mais au-delà de l’étude mythologique qu’il y développe, il s’en dégage des dimensions thérapeutiques et visionnaires pour notre temps. En effet, Warburg compare la culture hopi à une expression encore possible d’un espace de contemplation (Andachtsraum) où le lien entre le mythe et la nature n’est pas rompu. Un espace indispensable à ses yeux pour construire l’espace de la pensée (Denksraum) et guérir son époque, et sa propre angoisse, face à un terrible pressentiment : celui que l’âge de l’électricité et des télécommunications peut modifier l’espace physique jusqu’à le détruire.

Le travail artistique de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin (Art Orienté Objet) se construit sur l’observation du Vivant à travers l’écologie, la biologie, mais aussi l’ethnographie(1) et la psychologie. Le cas du “Rituel du serpent” ne pouvait que les intriguer tant Aby Warburg y dessine une vision globale où les processus naturels sont traités comme les générateurs d’une culture réparatrice.



Chenaux Gallery

Zhuo Qi

From february 5th to march 8th 2015

L’artiste Qi Zhuo présente l’exposition Fragile à la Chenaux Gallery du 5 février au 8 mai.

Paulien Oltheten & Anouk Kruithof

Stedelijk Museum, Amsterdam

Paulien Oltheten

From March 14th to June 8th 2014

In their work, young artists Paulien Oltheten and Anouk Kruithof present a fresh, unexpected interpretation of (street) photography. A fascination for people on the street can be seen in the work of Paulien Oltheten in a personal archive that comprises photos, videos and text. Traveling around the world with a camera she makes photographs of people in their daily activities. With distinct acuity, Oltheten uncovers meaning in even the most mundane human routines. On view are Oltheten’s installation Drawing Lines of Thought(2010) and video Man and Dog (2002), both part of the collection of the Stedelijk Museum, and a new work that emerged from her recent stay in New York.

Art Orienté Objet

Art Orienté Objet

Musée de la Chasse et de la Nature, Paris

Art orienté objet

From october 22th 2013 to march 2nd 2014

Elle fait bramer les cerfs en marchant dessus après leur avoir collé le bourdon. Son compagnon, lui, les gonfle. Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, qui ont formé le groupe Art orienté objet (AOo) en 1991, exposent au Musée de la chasse et de la nature à Paris. En l’espèce, il s’agit du Cornebrame ou Machine à faire chanter les cerfs dans la brume. Sur le territoire de chasse de la Fondation Sommer – 622 hectares dans les Ardennes –, à l’origine du musée, une bête a été abattue, puis dépiautée. Sa peau a été recousue. Un tuyau de bois saille de sa bouche : Benoît Mangin l’utilise pour insuffler de l’air dans le ventre désormais vide de l’animal. Les pattes ont été remplacées par des bourdons de cornemuse. Lorsque Marion se jette sur la fourrure emplie du souffle de Benoît et la pétrit des genoux et de ses mains, un geste à la fois dur et doux, violent et caressant, cela produit des sons à nuls autres pareils.



MuCEM, Marseille

Antoine d’Agata

From august 9th to september 23rd 2013

Depuis 2011, le photographe ANTOINE D’AGATA, membre de Magnum Photos, suit des migrants qui tentent de rentrer dans l’Union Européenne. Par le biais de textes, de photos et de vidéos, le projet d’Antoine d’Agata est de retranscrire le parcours de ces migrants pour rendre compte de leur destin inique, véritable massacre organisé depuis des décennies, et pour redonner à chacun de ces parcours la dimension d’une odyssée personnelle.

Unrooted Tree (Arbre sans racines) ou la Machine à faire parler les arbres

MUDAM, Luxembourg

Art orienté objet

From march 23rd to september 8th 2013

Unrooted Tree (Arbre sans racines) ou la Machine à faire parler les arbres est créée en 2009 lors d’un séjour au Cameroun dans un massif forestier exploité par une société certifiée. À partir des restes d’un arbre tropical géant abattu, les artistes ont recomposé un nouvel arbre sur lequel ils ont gravé les différentes étapes de la phylogénèse, l’histoire évolutive de toutes les espèces. En effet, seuls les troncs des arbres sont généralement exploités tandis que les parties ramifiées sont abondonnées sur place. D’un diamètre parfois impressionnant, les branches s’élancent dans toutes les directions. À leur extrêmité, nombre d’entre elles sont sculptées en fourche de vélo à laquelle est fixée une roue dont les rayons portent des phrases énigmatiques : il s’agit des 360 degrés Sabians, de courtes formules symboliques astrologiques qui, segmentant les signes zodiacaux, servent à nuancer les prédictions.

L’œuvre d’Art Orienté Objet peut ainsi être interprétée comme une métaphore poético-mélancolique de la relation mystérieuse entre le microcosme et le macrocosme, entre la créature déracinée et l’univers.


Fundação Leal Rios, Lisbonne

Helena Almeida

From april 4th to may 18th 2013

Helena Almeida is commonly understood from the critical relationship that her work establishes with painting or by enhancing the self-representational nature of her work or even from an emphasis on the performative character apparent in her images. The complexity of the absolutely personal formulation that the artist has been finding, from her earliest
works, for the relationship established with the image consistently raises the same bewilderment: what is the status of these photographic images in the relationship they depict with a performative practice, what is the relationship with the painting that endures, even physically, to appear in the photographic images, what is the nature of her dual practice of drawing (as a sketch and as a work) and, finally, what corporeality is manifested in this generic body that inhabits her work. From another point of view it can be argued that the work of Helena Almeida is about space, about the frontier that the image plane defines between the world and representation, and all these statements can be supported by what the artist has said and accurately encapsulated both in her journey and in her personal story, which also shines through in many of the articles written about her. All the works in this exhibition contain arguments for any of these interpretive possibilities.


Le Bal, Paris

Antoine d’Agata

From january 24th to april 14th 2013

Commissaires : Fannie Escoulen et Bernard Marcadé

Antoine D’Agata investit Le Bal en ce début 2013, dix ans après sa première exposition marquante à la galerie Vu.

Dix ans de plus pour une œuvre qui ne compte finalement que vingt années derrière elle.

Dix ans de confrontation, d’immersion toujours plus radicale dans l’épaisseur du monde, ses plaies béantes et ses marges incandescentes.

Dix ans d’une lente mutation de son langage vers plus d’abstraction, plus de noirceur, plus d’épure, sans inflexion dans l’exigence qu’il adresse à son œuvre, qu’il s’adresse à lui-même.

Ice, photographies et documents

Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône

Antoine d’Agata

From february 12th to may 15th 2011

La photographie d’Antoine d’Agata est plus suggestion qu’identification, plus évocation que représentation. Fruits d’errances nocturnes associées à une part d’inconscience, conséquence de psychotropes, ces images versent dans le flou, la fuite jusqu’à un lyrisme noir, profond et rarement atteint.
Depuis dix ans, Antoine d’Agata, de nuit de préférence, parcourt le monde profitant de ses déambulations pour nous dépeindre un univers sombre et torturé très loin du reportage. Dorénavant il nous fait pénétrer dans l’univers décalé de son propre vécu, faisant de nous des spectateurs mal à l’aise.
Depuis quatre ans, le musée soutient la production d’Antoine d’Agata et conserve ainsi un ensemble complet de ses prises de vues les plus récentes. L’exposition est l’aboutissement de cette collaboration.

La part animale

Centre d’art contemporain Rurart, Venours

Art orienté objet

From march 10th to may 6th 2011

Que ce soit dans le domaine de l’immunologie, de l’éthologie, ou de l’écologie, la notion de terrain d’expérimentation est un enjeu essentiel pour Art Orienté objet. L’exposition «La part animale» retrace ces tentatives scientifiques et existentielles de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin d’entrer en communication avec l’étrangeté animale, au-delà d’une vision anthropocentrique du monde.

Tela rosa para vestir

Tela rosa para vestir

Fundación Telefónica, Madrid

Helena Almeida

From november 20th 2008 to january 18th 2009

Comissariat: Isabel de Carlos

L’exposition s’interroge sur l’investigation formel et conceptuel que a orienté la carrière de Helena Almeida depuis 40 ans. Le titre fait allusion à sa première oeuvre photographique en 1969.