Dans la disruption tout s’use, sauf l’Art qui est du savoir ! Bernard Stiegler

Observant l’essor des NFT (Non Fungible Token – dont l’agent le plus connu est le Bitcoin sur la Blockchain) et leur tendance à se définir comme le phénomène artistique de l’an 21 de ce 21^e siècle, Jean-Jacques Gay démontre que cela ne peut advenir que de l’usure issue de l’ajustement du marché de l’art face à la conjoncture économico-sanitaire. Aussi, à l’occasion du Festival accès)s( #21, il réunit une dizaine d’œuvres d’artistes émergents et historiques pour nous partager sa vision de la place des NFT dans l’art numérique aujourd’hui et nous propose de reprendre une place de spectateur-acteur-créateur.

Dans cette exposition, le duo d’artistes Art Orienté Objet présente “La machine à enregistrer la télépathie homme–animal”, imaginé en 2007 avec le laboratoire d’une université allemande. De cette expérience de laboratoire naissent quatre images où l’artiste, Marion Laval-Jeantet, échange ses états émotionnels avec son chat Hadji à travers des espaces différents, produisant quatre captures photographiques qui marchent dans les pas des expériences des “photographies des sentiments” de Louis Darget (1896) ou les “psychicones” (projection d’états d’âmes) d’Hippolyte Baraduc (1894).

Au Grand Café, Noémie Goudal nous convie à un voyage vertigineux à travers des strates de temps et d’espaces. Elle présentera dans l’exposition sa nouvelle série « Post Atlantica » qui a pour point de départ des recherches scientifiques en paléoclimatologie. Ses nouvelles installations vidéos et photographiques partent d’une fascination commune pour les mutations extrêmes de paysages dont le temps géologique nous dépasse. Forêts tropicales, montagnes, déserts, etc. sont autant de motifs génériques, soumis à la force des éléments naturels (l’eau, le feu) pour appréhender les changements climatiques de demain. Cette dernière série est envisagée comme une chorégraphie de paysages où le ballet mécanique des décors photographiques met en scène la Terre comme une entité mouvante à l’écosystème fragile.

L’exposition solo de Karen Knorr se concentre sur les œuvres des deux séries les plus récentes de l’artiste, India Song (2008-2020) et Monogatari (2012-2017).

Transmigrations fait référence à la fois au déplacement et à la réincarnation, ainsi qu’à la migration des âmes vers une vie après la mort. À l’heure du changement climatique et des grandes migrations à venir, où résidera notre faune ? La situation conduira-t-elle à une redéfinition de l’espace vital en faveur du monde naturel et des tribus déplacées ?

Dans les photographies de Knorr, les animaux apparaissent comme les signifiants d’une altérité radicale, représentant les personnes vulnérables, déplacées et rejetées. Dans deux séries (India Song, Metamorphoses), qui se déroulent dans des intérieurs indiens et européens, les animaux sont les principaux acteurs d’un conflit perpétuel entre nature et culture. Quant aux humains, ils sont à la fois les auteurs et les victimes des horreurs à venir du réchauffement climatique.

« NO APOLOGIES » approfondit les réflexions de l’artiste sur son héritage caribéen. Chaque installation y forme un micro-climat puisant dans la richesse culturelle guadeloupéenne : de la puissance esthétique et symbolique du carnaval aux mythologies et croyances magiques et religieuses.

Une manière également pour Kenny Dunkan de discuter l’héritage post-colonial de son île. Le corps, thématique récurrente de l’artiste qui n’hésite pas à mettre en scène son propre corps, est également au cœur des dispositifs : un corps fragmenté, multiple et en devenir.

Le titre « NO APOLOGIES » (“pas d’excuses”) fait référence pour Kenny Dunkan à toutes les violences actuelles faites aux corps, qu’ils soient noirs, gays… et au refus de les excuser. “Je me suis trop souvent excusé moi-même d’être qui je suis, explique l’artiste. En raison de ma couleur de peau, de ma sexualité… Aujourd’hui, je ne veux plus m’excuser d’être la personne que je suis.” – Kenny Dunkan.