Kate MccGwire est une artiste basée à Londres qui a passé son enfance dans les Norfolk Broads. Les premiers souvenirs de Kate MccGwire de ce paysage distinct, dominé par ses zones humides, ses voies d’eau serpentines et la faune qui vit le long des eaux de la région, constituent les fondements de sa pratique, qui s’inspire des cycles, des motifs et des dualités de la nature.

Prenant des plumes comme principal médium, Kate MccGwire passe par des processus intensifs de collecte, de tri et de nettoyage de ses matériaux pour créer des formes musclées et tordues qui rappellent la sculpture classique et les créatures de la mythologie. Ces structures abjectes explorent les dualités de l’esthétique, en étant simultanément séduisantes et repoussantes ; de la forme, en étant simultanément organique et abstraite ; et du mouvement, en paraissant fluide tout en étant statique. Dans sa pratique, MccGwire célèbre les plumes, qui sont généralement perdues ou jetées, comme le moyen par lequel elle articule des anatomies énigmatiques qui explorent l’espace physique et introspectif.

Les  » créatures limites  » hybrides de l’artiste (comme les appelle le Dr Catriona McAra) remplissent souvent leurs cadres et semblent s’y tordre. À ce sujet, MccGwire a déclaré :  » Je suis intéressée par le jeu des opposés qui traverse comme un leitmotiv tout ce que je fais. C’est comme si l’œuvre avait besoin de cette tension pour créer son propre équilibre interne ; c’est pour moi l’expression de la dualité que je vois tout autour de moi et les matériaux que je choisis doivent être capables de l’incarner physiquement.

Intitulées « Retch », « Gag », « Heave », « Smother » et « Fuse », les installations sculpturales de Kate MccGwire font souvent référence au grotesque féminin. Ressemblant à des fonctions corporelles, les œuvres jaillissent souvent de l’architecture domestique : poêles, cheminées et foyers, comme envoûtés.

En ce qui concerne le processus de création, Kate MccGwire a décrit son processus distinct de mise en plumes comme fascinant et hypnotique : « Je m’y perds pendant des heures, travaillant instinctivement – vous ne pouvez pas prévoir comment disposer les plumes, et vous ne pouvez pas vraiment l’enseigner à quelqu’un. Chaque plume contribue au motif général d’une pièce, et c’est ce sens implicite du mouvement dans les couleurs changeantes et la courbe douce de chaque filament qui donne vie à l’œuvre. Cette étape finale s’appuie sur les rituels de l’artisanat, sur le lien entre la main et l’œil et sur la sérendipité naturelle qui se produit lorsque l’on s’immerge totalement dans la réalisation d’une idée ».