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Isabelle a 24 ans, Isabelle a 42 ans (8), 2019
Du 4 juillet au 28 août 2022
Les Rencontres d'Arles – Arles, France
Du 26 juin au 26 septembre 2021
AntwerpPhoto Festival
Du 9 au 26 juillet 2020
Galerie Les filles du calvaire
Du 15 février au 1 juin 2020
Musée des Beaux-Arts Le Locle
Du 16 novembre au 9 février 2020
Dutch Fotomuseum, Rotterdam
Foire du 20 septembre au 29 septembre 2019
Cadaqués, Espagne
Exposition du 18 mai au 15 juin 2019
Galerie Les filles du calvaire
Du 26 septembre au 8 décembre 2018
Ffotogallery, Cardiff
Du 24 juin au 30 septembre 2018
ANTWERP PHOTO, International Photography Festival, Belgique
Du 8 novembre 2017 au 7 janvier 2018
Le Château d'Eau, Toulouse
Exposition du 02 décembre 2016 au 14 janvier 2017
Galerie Les filles du calvaire
Du 29 mai au 31 août 2016
Arendt House, Luxembourg
Du 2 au 30 juillet 2016
Galerie Les filles du calvaire
Exposition du 10 mai au 18 juin 2016
Galerie Les filles du calvaire
Exposition à partir du 5 septembre 2019
Galerie Fifty One, Anvers (Belgique)
Née à Renaix en Belgique, en 1969
Vit et travaille à Anvers
Katrien De Blauwer est passée maître dans l’art du «Cut». Cette terminologie est effectivement plus appropriée que le terme «collage» pour définir sa pratique, tant celui-ci semble en décalage en regard de la maitrise des compositions et la puissance formelle de ses créations. De facto, ses œuvres ne sont pas des collages comme on peut l’entendre habituellement. Il ne s’agit pas ici de l’association de motifs afin de recréer une imagerie comme celle, par exemple, des recherches surréalistes.
Son geste artistique est lié, certes, à une perception intuitive et à un cheminement poétique, mais son approche est conceptuelle, radicale. Cette artiste est une observatrice, une analyste attentive des éléments qui fondent une photographie tant dans son sujet, la captation que celle-ci opère d’un morceau de réel par le cadrage, que dans l’espace même de l’image et des différents plans et chromatiques qui la composent. Pourtant Katrien De Blauwer n’est pas directement photographe. Elle préfère se servir, extraire des éléments du langage photographique pour réactiver sa valeur formelle. En 2019, son travail fera l’objet d’une grande exposition personnelle au Fotomuseum de Rotterdam aux Pays-Bas. En 2017, elle présente ‘Scenes’ au Château d’Eau de Toulouse en France, ainsi que ‘Seventeen by FIFTY ONE’ à la Gallery Fifty et ‘Without Camera’ à la Hostreet Gallery, galeries toutes deux basées en Belgique, d’où elle est originaire. En 2016 elle expose pour la première fois à la galerie Les filles du calvaire à Paris, à l’occasion d’une exposition personnelle, puis de l’exposition collective ‘Fragments’.
Katrien de Blauwer
2019
978–91–88113–25–2
Page après page, ils se déshabillent. Leurs jambes se couchent gracieusement sur un lit, se reposant pour l’éternité, semble-t-il. D’autres sont debout, pouvez-vous sentir la chaleur qui sort de leur peau? Il semble qu’ils dansent ensemble de scène en scène. Vous invitant à les rejoindre. Leurs corps nus trouvent refuge entre les traits de peinture, à côté des cartons, sous les marques de crayons. Ils ne nous montreront pas leurs yeux, nous ne saurons pas à quoi leur visage ressemble. Ce ne sont que des corps. Pourtant, vous ne pouvez pas sentir leur regard, regardant à travers vous.
Edition originale de 400 exemplaires numérotés et signés.
Dirty Scenes de Katrien De Blauwer (née en 1969, belge) accompagne son exposition Love Me Tender à Paris, France, à la galerie Les Filles du Calvaire, du 18 mai au 15 juin 2019.
Edition LIBRARYMAN
Katrien de Blauwer
2019
978–91–88113–23–8
Après son précédent livre When I Was a Boy, Katrien De Blauwer (née en 1969, belge) continue d’explorer son médium «la photographie sans appareil photo» dans la monographie Why I Hate Cars. Après des études en peinture et en mode, De Blauwer a commencé à s’engager dans une pratique artistique décalée en rassemblant des images d’anciens magazines et journaux – en guise d’auto-investigation thérapeutique, dont elle est devenue le fondement. En créant ses propres collages, De Blauwer révèle un royaume intérieur en initiant des narrations anonymes et cinématiques. Dans ce travail particulier, elle a commencé à expérimenter avec de la peinture et des crayons de couleur, apportant une couche de couleurs supplémentaire aux histoires qu’elle raconte.
Le livre contient un extrait écrit par Katrien De Blauwer, tiré d’un de ses cahiers.
Première édition à 1000 exemplaires. Edition spéciale à 50 exemplaires, numérotés, dans une boîte en carton, sérigraphiés en blanc, avec impression originale signée et dessinée à la main. Choix de 5 impressions – 10 copies de chaque impression.
Why I Hate Cars accompagne son exposition Love Me Tender à Paris, France, à la Galerie Les Filles du Calvaire, du 18 mai au 15 juin 2019.
Edition LIBRARYMAN
Katrien de Blauwer
2016
978-2955795309
Katrien De Blauwer se désigne elle même comme une « photographe sans appareil ». L’artiste belge collecte et recycle images et photos issues de vieux magazines ou de journaux et crée à partir de ces fragments d’image d’étonnants collages évocateurs remettant au premier plan ces souvenirs effacés. Son travail est exposé dans toute l’Europe, figure dans de nombreuses publications, et est souvent mis en valeur par le New York Times.
Danny Clay est un compositeur et sculpteur de sons originaire de l’Ohio et résidant à San Francisco. L’artiste utilise des formes sonores diverses – objets trouvé, jouets musicaux, chutes analogiques ou numériques; etc. Sa musique a été éditée par Hibernate Recordings, Patient Sounds, Unknow Tone Records, Phiney, Parlour Tapes+ et Eilean Rec., entre autres.
STILLS est le fruit du dialogue entre les deux artistes.
Katrien de Blauwer
2012
A small book by Irish based Redfoxx Press in a limited edition of 100 numbered copies.
Katrien de Blauwer
2014
978-2-9541974-1-8
Giuliana Prucca (Avarie) and me worked together on this book. The selection of collages explores the connection with Italian film director Michelangelo Antonioni.
The book was printed on two kinds of paper. At the end and the beginning of the book there where text fragments on fold out pages. The middle part of the book consisited of blow ups of the back sides of my work.
The book was printed on 750 copies and 50 of them where made into special editions. These copies have an original double page work in analogy with the notebooks in them and are signed, numbered and stamped.
British Journal of Photography, 12 février 2020
TéléchargerKolaj magazine #28, 2020
TéléchargerVogue 3 juin 2019 / de Claire Beghin
TéléchargerAnOther, mai 2019
TéléchargerBruzz review, 2017
TéléchargerParisart, novembre 2017
TéléchargerMarie Claire, décembre 2016
TéléchargerThe New York Times, août 2016
TéléchargerEsprit, juin 2016
TéléchargerGrazia, mai 2016
TéléchargerLes inRocks, mai 2016
TéléchargerLe Littéraire, mai 2016
TéléchargerActuphoto, mars 2016
TéléchargerNeed Supply Co, janvier 2016
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