James Hyde, Aphrodite, 2020
James Hyde crée un art qui semble rigoureusement vernaculaire. Les matériaux fournissent des accès au spectateur, s'accordent avec lui et éveillent peut-être chez lui le désir de croire en l'œuvre ou d'être transporté par elle.— Alison Green
James Hyde est un artiste contemporain américain né en 1958 à Philadelphie, installé à Brooklyn. Depuis les années 1980, il développe une pratique pluridisciplinaire qui repousse les limites de la peinture, de la sculpture et de la photographie. Son approche se distingue par l’utilisation de matériaux inhabituels – plâtre, nylon, chrome, acier, polystyrène, verre, et plus récemment la photographie – qu’il assemble et transforme pour explorer la physicalité et la spatialité de l’œuvre d’art.
Hyde considère la surface picturale comme un champ topologique, où il joue avec les textures, les plans et les relations entre le support et l’espace environnant. Son travail interroge les frontières traditionnelles de la peinture, intégrant souvent des éléments architecturaux ou des références à la culture populaire et à l’histoire de l’art. Il a également travaillé comme entrepreneur en bâtiment, expérience qui influence sa manière de concevoir l’art comme un processus de construction et de déconstruction.
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de grands musées, tels que le Museum of Modern Art (MoMA), le Guggenheim Museum, le Brooklyn Museum et la National Gallery of Art à Washington. Lauréat de plusieurs distinctions (Guggenheim Fellowship, Pollock-Krasner Grant, Joan Mitchell Foundation Fellowship), James Hyde enseigne également dans des institutions prestigieuses comme The Cooper Union et la Pennsylvania Academy of the Fine Arts.