FLUX, 2017, © JP Bland
Depuis vingt ans, Kate MccGwire, artiste et sculptrice britannique, transforme avec une dimension ovidienne des plumes ambivalentes et rejetées, collectées et triées en masse, devenues sa matière première improbable et éphémère.— Keith Roberts
Kate MccGwire, née en 1964, est une artiste basée à Londres. Ayant grandi dans les Norfolk Broads, son lien avec la nature et sa fascination pour les oiseaux ont été nourris dès son plus jeune âge. Elle est diplômée du Royal College of Art en 2004.
Les premiers souvenirs de Kate MccGwire sont inspirés du paysage de son enfance, dominé par ses zones humides, ses voies d’eau serpentines et la faune qui vit le long des eaux de la région, et constituent les fondements de sa pratique qui s’inspire des cycles, des motifs et des dualités de la nature.
Utilisant des plumes comme médium principal, Kate MccGwire passe par des processus intensifs de collecte, de tri et de nettoyage de ses matériaux pour créer des formes ondoyantes et puissantes qui rappellent la sculpture classique et les créatures de la mythologie. Ces œuvres explorent les dualités de l’esthétique, à la fois séduisantes et inquiétantes ; de la forme, oscillant entre organique et abstraction ; et du mouvement, à la fois fluide et immobile. Dans sa pratique, MccGwire met à l’honneur les plumes, souvent perdues ou abandonnées, pour créer des anatomies énigmatiques qui explorent à la fois l’espace physique et l’intime.
Ses sculptures ont notamment été exposées à la Saatchi Gallery (Londres) en 2004, au Musée d'art et de design (New York) en 2010, au Musée de la Chasse et de la Nature (Paris) en 2014, à Fondazione Berengo (Murano) en 2020 et plus récemment au Palais Idéal du Facteur Cheval en 2025 et au Musée des Arts Décoratifs (Paris) en 2023 dans l’exposition « Iris Van Herpen. Sculpting the Senses », en tournée internationale.