Depuis 1976, Dominique Gauthier bouscule dans son travail la règle, le discours convenu sur l’abstraction, la déconstruction, le monochrome…La peinture s’apparente ici à un enjeu, une prise de risque, une aventure. Le tableau devient le lieu d’une expérience visuelle et plastique, une entité singulièrement reliée à la complexité d’un travail en perpétuel renouvellement, en constant devenir.

La voix humaine, parlée ou chantée, qui rend présents les souvenirs lointains, est au cœur du travail des artistes. La relation que la mémoire entretient avec la musique est également évoquée par des disques de chansons et de musiques de l’exil qui intègrent l’exposition comme des objets du patrimoine. Plus d’informations 

L’exposition estivale Consonances emprunte à la musique la notion d’union harmonique, invitant à un dialogue
entre les œuvres contemporaines du musée des Beaux-Arts et des pièces prêtées par la Galerie Hervé Bize, pour en
faire naître une nouvelle richesse combinatoire. Plus d’informations 

The British’s attachment to their homes has continued to assert itself since the early nineteenth century, becoming an important component of their identity. The English language has invented the words comfort and comfortable, words imported into French because nothing better expressed the link between the well-being of soul and body and the domestic interior. What’s better than the theme of the home, the home so dear to the heart of the British, to highlight the richness, the diversity and the development of photography across the Channel? Home Sweet Home brings together thirty artists of all generations who allow us to share the intimacy and the everyday life of Britain from the 1970s to the present day. A look around the property that sheds light from different angles on the social, cultural and political realities, past and present, of British society. Karen Knorr will be exhibiting the a selection of works from the series Belgravia (1979–1981).

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Sur Terre réunit le travail de vingt-cinq artistes contemporains qui utilisent des stratégies d’imagerie innovantes pour mettre en lumière la relation changeante de l’homme à la nature. En plus de photographies, les artistes produisent des installations, des sculptures, des captures d’écran de jeux vidéo et des vidéos. Plus d’informations 

« S’ébauche ainsi, sur près de 1000 mètres carrés, dans une scénographie étonnante, ce qui pourrait être un cabinet de curiosités du moment présent. » Plus d’informations 

Exposition personnelle au Musée des Baux-Arts du Locle. Plus d’informations 

Cette exposition collective anticipe le devenir des relations amoureuses, de la sexualité et de la reproduction à l’ère des nouvelles technologies, de l’avènement de la robotique et de l’intelligence artificielle, des avancées scientifiques, de la fluidité des genres et de l’évolution des mœurs.

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La proposition de Art Orienté Objet pour le château fort-Musée Pyrénéen de Lourdes prolonge la dimension naturaliste et animalière de ses collections ainsi que la muséographie de Margalide Le Bondidier, la conservatrice fondatrice et son intérêt pour le vivant. Plus d’informations 

L’exposition présentera les travaux photographiques réalisés par Catherine Poncin lors de sa résidence au musée : une carte blanche autour des collections du musée conjuguant création et diffusion patrimoniale où l’artiste propose de fédérer des liens entre patrimoine écrit et bâti, histoire et mémoire, acteurs culturels et population locale dans une approche. Plus d’informations 

Dans sa peinture ou ses écrits, Dominique Gauthier fait preuve d’une sorte de sauvagerie poétique que dément sa voix douce et posée, ses gestes mesurés, son apparente absence d’excès, un chat souple, précis, au milieu de son immense atelier. C’est dans sa pratique de la peinture qu’il devient paroxystique et possiblement rugissant. Plus d’informations 

À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Plus d’informations

Se mouvoir en cercles (et affoler la pensée) par la force du souvenir de quelque chose oublié.

Depuis 1977, les visiteurs et clients du château de Jau ont pu voir et souvent découvrir le travail d’artistes reconnus ou plus jeunes. Sabine Dauré, assistée de ses filles Régine et Estelle, a choisi cette année de montrer le travail de Dominique Gauthier. Plus d’informations

À partir du 14 juin 2019, le Frac Bretagne accueille une exposition personnelle de Marcel Dinahet. Pour la plupart inédits, un ensemble important d’œuvres vidéo ainsi que de puissants dessins en différents formats, seront montrés dans l’intégralité des espaces. Plus d’informations

Exposition itinérante 

La décision de cette exposition dans trois lieux différents est venue à la suite d’une causerie ou Dominique Gauthier a parlé d’une série de tableaux Provisions pour Cimabué réalisée entre 1987 et 1989, jamais montrés et peints dans une période de sa vie où il éprouvait une certaine colère. Après avoir cédé à l’attrait de l’inédit, de la série cachée, nous avons d’un commun accord décidé de la montrer mêlée, confrontée à d’autres travaux plus anciens et plus récents. Plus d’informations 

Cette année, le célèbre peintre britannique Jock McFadyen RA prend le flambeau de Grayson Perry pour coordonner la 251e exposition estivale. Plus de 1 500 œuvres sont exposées, la plupart pour la première fois. Les points culminants incluent une «ménagerie» sur le thème des animaux dans le hall central. Plus d’informations 

L’exposition Aux sources des années 1980 interroge leur musée imaginaire et en cherche l’écho dans des formes survivant dans la peinture des années 1980 en France, à partir d’un ensemble d’œuvres représentatives d’un dialogue fécond avec la tradition. En confrontant des démarches très diversifiées, elle permet d’appréhender la peinture de cette période dans son ensemble, en faisant éclater les habituels clivages entre Peinture cultivée et Figuration Libre. Plus d’informations

The first Rauma Triennale, to be held this summer, will challenge you to consider the value of boredom – a phenomenon seemingly to be avoided at all costs in our time, the stimulus-packed era of digitalisation and globalisation. What do we lose if we give up boredom? Does boredom hide something worth holding on to? With Martha Rosler, Nabil Boutros, Emma Jääskeläinen, Hertta Kiiski, Maija Luutonen, Paulien Oltheten, Sari Palosaari, Jaan Toomik, Elina Vainio & Rauman

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Depuis 2008, Project Pressure a chargé des artistes de renommée mondiale de mener des expéditions dans le monde entier. Pour la première fois, ces œuvres seront présentées ensemble sous le nom de MELTDOWN, une exposition itinérante présentée au Natural History Museum de Vienne.

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From 1 June to 30 September 2019, the Festival La Gacilly-Baden Photo brings the world’s best photographers to Baden bei Wien on the theme Hymn to the Earth. Starting at the visitor centre on Brusattiplatz, the Festival winds through the old town of Baden and through Doblhoffpark, Gutenbrunner Park and Kurpark – in two routes of 7 kilometres in total.

In France, each summer, 400 000 people enjoy the largest and most exciting photo festival in Europe. No, not in Paris, but far from any metropolis, in the Breton village of La Gacilly. The outstanding quality of the Festival is what attracts visitors to the remote location. Festival Photo La Gacilly  has now struck off and found a new, second, home in Baden bei Wien. From 1 June to 30 September, the Festival presents nearly 2 000 photographs, some of them on panels up to 280 sqm in size, on a route of 7 kilometres through the parks, lanes and squares of the town, grouped in pictorial narratives created by 38 of the world’s best photographers. In Baden as in La Gacilly entry is free.

Karen Knorr will be exhibiting a number of works as large outdoor screens from two bodies of work: India Song and Fables.

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En 2019, pour sa 9ème exposition, la Fondation Villa Datris va interroger, à travers la sculpture contemporaine, les relations qu’entretiennent les humains avec les animaux. Plus d’infos

85 artistes, confirmé·e·s et émergent·e·s, expriment leur attachement et leur préoccupation pour toutes ces formes de vie, célébrant la beauté animale, l’élégance naturelle, la fluidité des corps et l’extravagance des parures. Dans une sorte de « biomimétisme », l’animal est perçu comme un miroir de l’être humain et de son temps. Source d’inspiration et de fascination, mythe et symbole, il devient alors un argument écologique qui permet de donner corps à une critique de la société et de « crier au loup ». Plus d’informations 

A comprehensive exhibition by Olivier Mosset (b. 1944 in Bern, lives in Tucson, Arizona) who has been one of the most radical representatives of contemporary painting, undermining the ideal of artistic originality by means of objectivity.

Alongside current large-format monochromes, shaped canvases from the past two decades, and several early works, intangible light images are also on display, developed by Madjid Hakimi, lighting designer at the Paris Opera, in collaboration with Olivier Mosset.

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Moonlight – 50 Years of Photographing the Moon
25 mai – 22 septembre 2019

Les premiers pas de l’humanité sur la Lune se sont gravés dans la conscience collective grâce aux objectifs des appareils photo Hasselblad qui faisaient partie de chaque mission Apollo de 1969 à 1972. Les images comptent parmi les plus emblématiques de l’histoire de la photographie. Ils nous ont montré la Lune – ainsi que la Terre – comme nous ne l’avions jamais vue auparavant. En 2019, à l’occasion du 50e anniversaire du premier atterrissage sur la Lune, « Moonlight : 50 Years of Photographing the Moon » explorera l’évolution de la relation entre l’humanité et la Lune à l’aide de la photographie et du film.

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La représentation du corps (masculin ou féminin) dans les arts. Plus d’infos

Paz Corona (Paris), Corinne Mercadier (Paris) et Caroline Vicquenault (Marseille) investissent l’espace de la galerie avec leurs œuvres, essentiellement de la peinture et de la photographie, sous le commissariat de Gilles Altieri. Plus d’informations 

Les yeux de trois grands photographes racontent un paysage en mutation.

Olivo Barbieri , Paola De Pietri et Petra Noordkamp sont les premiers artistes invités pour le projet Terre in movimento.

Une sélection des œuvres du projet fera partie de la collection MAXXI.

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Le Tripostal déroule le grand récit de l’Eldorado à travers une myriade d’œuvres d’art contemporain empruntées aux quatre coins du monde. En trois chapitres, correspondant aux trois étages du bâtiment : 1. Les Mondes rêvés, 2. La Ruée, 3. Un eldorado sans fin, l’exposition met en scène l’aventure universelle de tous les eldorados qui font se déplacer et se mouvoir des individus et des peuples.

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Concevoir sa biographie comme force créatrice est le vecteur commun aux quatre-vingts artistes internationaux invités dans « Lignes de vies – une exposition de légendes » qui réunit les gestes artistiques de générations et de pratiques différentes, allant de la photographie à la vidéo, en passant par la peinture, l’installation, la performance ou encore l’écriture.

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Concevoir sa biographie comme force créatrice est le vecteur commun aux quatre-vingts artistes internationaux invités dans « Lignes de vies – une exposition de légendes » qui réunit les gestes artistiques de générations et de pratiques différentes, allant de la photographie à la vidéo, en passant par la peinture, l’installation, la performance ou encore l’écriture. Plus d’infos

Des gryphons aux gargouilles en passant par les wyvernes et les loups, venez explorer les bêtes cachées dans les murs du temple Newsam.

Il y a des bêtes fantastiques partout à Temple Newsam House! Ils se cachent dans les meubles, se cachent dans les encadrements de portes et les cheminées, arborent des emblèmes sur des navires et sont présentés dans notre salle d’exposition. Voici des dragons, des griffons et des licornes…

Inspirée par la riche ornementation de motifs d’animaux réalistes et imaginaires sur les meubles, les intérieurs et les arts décoratifs de Temple Newsam, l’exposition Fantastical Beasts associe un parcours ciblé autour de la maison, une exposition d’art et d’objets de la salle d’exposition, y compris des collections d’histoire naturelle et sociale et un espace thématique interactif pour les visiteurs en famille.

Parcourez la maison et explorez la collection étrange et merveilleuse de céramiques, de meubles et d’œuvres d’art inspirée par des créatures fantastiques de mythes, de légendes et de réalités, et découvrez notre nouvelle acquisition palpitante de l’artiste Kate MccGwire. Plus d’informations 

Dans une analyse photographique et artistique de la vie à la campagne, l’exposition Über Leben am Land au KUNST HAUS WIEN se concentre sur l’Europe et les États-Unis.

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Le rêve est un voyage allégorique vers la partie la plus secrète de l’âme humaine; le thème des rêves se développe à travers l’idée de voyage et constitue, selon Sigmund Freud, le canal ou «la voie royale» pour entrer en contact avec la dimension inconsciente et spirituelle.
L’exposition, organisée par Danilo Eccher, considère le rêve comme un élément de réflexion, de découverte, comme une expression privée, comme une porte d’entrée dans le plus profond de l’âme.
Des œuvres spécifiques à un site alternent avec des œuvres redessinées pour les espaces du Chiostro del Bramante, dans une séquence qui se transforme en une grande histoire, en partie grâce à la participation directe des artistes. Le parcours de l’exposition est conçu comme une expérience qui conduit le public des zones les plus sombres à la dimension méditative et aux espaces célestes de l’âme.
« Le rêve est la représentation de l’idée de rêve, une autre dimension qui transcende la nature physique de la perception pour entrer sur le territoire de l’émotion, de l’enchantement, de la poésie. » Danilo Eccher
C’est un voyage physique, surréaliste, mental et onirique qui guide le spectateur à travers une série d’étapes et de passages, d’arrêts et de relances: de l’immersion dans la nature à la confrontation de formes, de l’évocation de souvenirs personnels et collectifs à contact avec la matière, des ombres, des sons et des ténèbres vers une immersion totale dans la lumière.
Dream complète la trilogie conçue et organisée par Danilo Eccher pour Chiostro del Bramante, qui a commencé avec Love (2016), suivie de Enjoy (2017). Trois grandes expositions consacrées aux émotions humaines les plus intimes représentées à travers les nombreuses poétiques de l’art contemporain; trois panoramas capables d’explorer les sentiments de l’âme: de l’ambiguïté du désir aux joies les plus exaltantes, en passant par l’inconscient. Plus d’informations