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Galerie Les filles du Calvaire

En cours Passées À venir
Noémie Goudal / Telluris

Noémie Goudal / Telluris

Musée des Beaux-Arts Le Locle

Noémie Goudal

Exposition du 22 juin au 13 octobre 2019

Exposition personnelle au Musée des Baux-Arts du Locle. Plus d’informations 

Festival La Gacilly-Baden Photo

Baden bei Wein, Austria

Karen Knorr

Exposition du 1er juin 2019 au 30 septembre 2019

From 1 June to 30 September 2019, the Festival La Gacilly-Baden Photo brings the world’s best photographers to Baden bei Wien on the theme Hymn to the Earth. Starting at the visitor centre on Brusattiplatz, the Festival winds through the old town of Baden and through Doblhoffpark, Gutenbrunner Park and Kurpark – in two routes of 7 kilometres in total.

In France, each summer, 400 000 people enjoy the largest and most exciting photo festival in Europe. No, not in Paris, but far from any metropolis, in the Breton village of La Gacilly. The outstanding quality of the Festival is what attracts visitors to the remote location. Festival Photo La Gacilly  has now struck off and found a new, second, home in Baden bei Wien. From 1 June to 30 September, the Festival presents nearly 2 000 photographs, some of them on panels up to 280 sqm in size, on a route of 7 kilometres through the parks, lanes and squares of the town, grouped in pictorial narratives created by 38 of the world’s best photographers. In Baden as in La Gacilly entry is free.

Karen Knorr will be exhibiting a number of works as large outdoor screens from two bodies of work: India Song and Fables.

Plus d’informations 

Consonances

Consonances

musée des Beaux-Arts de Nancy

Emmanuel Saulnier

Exposition du 3 juillet au 30 septembre 2019

L’exposition estivale Consonances emprunte à la musique la notion d’union harmonique, invitant à un dialogue
entre les œuvres contemporaines du musée des Beaux-Arts et des pièces prêtées par la Galerie Hervé Bize, pour en
faire naître une nouvelle richesse combinatoire. Plus d’informations 

Bodyfiction(s) 1

Bodyfiction(s) 1

Musée National d'Histoire et d'Art Luxembourg

SMITH, Claudia Huidobro

Exposition du 18 mai au 29 septembre 2019

La représentation du corps (masculin ou féminin) dans les arts. Plus d’infos

InCadaqués 2019

InCadaqués 2019

Cadaqués, Espagne

Katrien De Blauwer, Yusuf Sevinçli

Foire du 20 septembre au 29 septembre 2019

InCadaqués vous invite à rentrer dans l’image et vivre la photographie. Rendez-vous sur la plage au coeur de Cadaqués. Un appareil photo gigantesque est posé sur le sable. Sur le côté, une petite porte vous invite à rentrer dans la chambre obscure. Bienvenue dans un nouveau monde.

La grande place du village est le commencement d’un parcours surréaliste qui vous entraîne dans les ruelles escarpées. Les murs blancs sont couverts de photographies. Perdez vous dans la ville, plongez dans les oeuvres. Qu’importe le chemin que vous empruntez, vous reviendrez sur cette place du village où tout a commencé. Plus d’informations

L’air frais de la nuit est un soulagement

L’air frais de la nuit est un soulagement

Le château fort - Musée Pyrénéen de Lourdes

Art orienté objet

Exposition du 20 juin au 29 septembre 2019

La proposition de Art Orienté Objet pour le château fort-Musée Pyrénéen de Lourdes prolonge la dimension naturaliste et animalière de ses collections ainsi que la muséographie de Margalide Le Bondidier, la conservatrice fondatrice et son intérêt pour le vivant. Plus d’informations 

Noémie Goudal / Hasselblad Foundation

Noémie Goudal / Hasselblad Foundation

Hasselblad Center, Gothenburg Museum of Art - Suède

Noémie Goudal

Exposition du 25 mai au 22 septembre 2019

Moonlight – 50 Years of Photographing the Moon
25 mai – 22 septembre 2019

Les premiers pas de l’humanité sur la Lune se sont gravés dans la conscience collective grâce aux objectifs des appareils photo Hasselblad qui faisaient partie de chaque mission Apollo de 1969 à 1972. Les images comptent parmi les plus emblématiques de l’histoire de la photographie. Ils nous ont montré la Lune – ainsi que la Terre – comme nous ne l’avions jamais vue auparavant. En 2019, à l’occasion du 50e anniversaire du premier atterrissage sur la Lune, « Moonlight : 50 Years of Photographing the Moon » explorera l’évolution de la relation entre l’humanité et la Lune à l’aide de la photographie et du film.

Plus d’informations

Se mouvoir dans le cercle / Dominique Gauthier

Se mouvoir dans le cercle / Dominique Gauthier

Château de Jau

Dominique Gauthier

Exposition du 14 juin au 22 septembre 2019

Se mouvoir en cercles (et affoler la pensée) par la force du souvenir de quelque chose oublié.

Depuis 1977, les visiteurs et clients du château de Jau ont pu voir et souvent découvrir le travail d’artistes reconnus ou plus jeunes. Sabine Dauré, assistée de ses filles Régine et Estelle, a choisi cette année de montrer le travail de Dominique Gauthier. Plus d’informations

Avant juste l’après et juste avant l’après, après juste l’Avant et pour que rien ne soit de trop

Avant juste l’après et juste avant l’après, après juste l’Avant et pour que rien ne soit de trop

Le Centre d’Art Contemporain Acentmetresducentredumonde - Perpignan

Dominique Gauthier

Exposition du 13 juin au 22 septembre 2019

La décision de cette exposition dans trois lieux différents est venue à la suite d’une causerie ou Dominique Gauthier a parlé d’une série de tableaux Provisions pour Cimabué réalisée entre 1987 et 1989, jamais montrés et peints dans une période de sa vie où il éprouvait une certaine colère. Après avoir cédé à l’attrait de l’inédit, de la série cachée, nous avons d’un commun accord décidé de la montrer mêlée, confrontée à d’autres travaux plus anciens et plus récents. Plus d’informations 

Avant hier et Après demain ,il Disegno Interno,el DIseno Interior

Avant hier et Après demain ,il Disegno Interno,el DIseno Interior

Musée d’art Hyacinthe Rigaud - Perpignan

Dominique Gauthier

Exposition du 15 juin au 22 septembre 2019

Dans sa peinture ou ses écrits, Dominique Gauthier fait preuve d’une sorte de sauvagerie poétique que dément sa voix douce et posée, ses gestes mesurés, son apparente absence d’excès, un chat souple, précis, au milieu de son immense atelier. C’est dans sa pratique de la peinture qu’il devient paroxystique et possiblement rugissant. Plus d’informations 

Aux sources des années 1980 / Eighties & Echoes

Aux sources des années 1980 / Eighties & Echoes

Musée de l’Abbaye Sainte Croix les Sables d’Olonne

Dominique Gauthier

Exposition du 8 juin au 22 septembre 2019

L’exposition Aux sources des années 1980 interroge leur musée imaginaire et en cherche l’écho dans des formes survivant dans la peinture des années 1980 en France, à partir d’un ensemble d’œuvres représentatives d’un dialogue fécond avec la tradition. En confrontant des démarches très diversifiées, elle permet d’appréhender la peinture de cette période dans son ensemble, en faisant éclater les habituels clivages entre Peinture cultivée et Figuration Libre. Plus d’informations

Art et Patrimoine

Art et Patrimoine

Saint-Jean-de-Buèges

Dominique Gauthier

Exposition du 7 juillet au 22 septembre 2019

Depuis 1976, Dominique Gauthier bouscule dans son travail la règle, le discours convenu sur l’abstraction, la déconstruction, le monochrome…La peinture s’apparente ici à un enjeu, une prise de risque, une aventure. Le tableau devient le lieu d’une expérience visuelle et plastique, une entité singulièrement reliée à la complexité d’un travail en perpétuel renouvellement, en constant devenir.

Belgravia included Home Sweet Home at Les Recontres d’Arles

Belgravia included Home Sweet Home at Les Recontres d’Arles

Arles

Karen Knorr

Exposition du 1er juillet au 22 septembre 2019

The British’s attachment to their homes has continued to assert itself since the early nineteenth century, becoming an important component of their identity. The English language has invented the words comfort and comfortable, words imported into French because nothing better expressed the link between the well-being of soul and body and the domestic interior. What’s better than the theme of the home, the home so dear to the heart of the British, to highlight the richness, the diversity and the development of photography across the Channel? Home Sweet Home brings together thirty artists of all generations who allow us to share the intimacy and the everyday life of Britain from the 1970s to the present day. A look around the property that sheds light from different angles on the social, cultural and political realities, past and present, of British society. Karen Knorr will be exhibiting the a selection of works from the series Belgravia (1979–1981).

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Sur Terre – Image, Technologies et Monde Naturel

Sur Terre – Image, Technologies et Monde Naturel

Les Forges, Arles

Noémie Goudal

Exposition du 1er juillet au 22 septembre 2019

Sur Terre réunit le travail de vingt-cinq artistes contemporains qui utilisent des stratégies d’imagerie innovantes pour mettre en lumière la relation changeante de l’homme à la nature. En plus de photographies, les artistes produisent des installations, des sculptures, des captures d’écran de jeux vidéo et des vidéos. Plus d’informations 

In Praise of Boredom, Rauma Triennale  2019

In Praise of Boredom, Rauma Triennale 2019

Rauma Art Museum (Finlande)

Paulien Oltheten

Exposition du 8 juin au 15 septembre 2019

The first Rauma Triennale, to be held this summer, will challenge you to consider the value of boredom – a phenomenon seemingly to be avoided at all costs in our time, the stimulus-packed era of digitalisation and globalisation. What do we lose if we give up boredom? Does boredom hide something worth holding on to? With Martha Rosler, Nabil Boutros, Emma Jääskeläinen, Hertta Kiiski, Maija Luutonen, Paulien Oltheten, Sari Palosaari, Jaan Toomik, Elina Vainio & Rauman

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Punks and Belgravia included in New Order at Sprüth Magers

Punks and Belgravia included in New Order at Sprüth Magers

Sprüth Magers, Londres (UK)

Karen Knorr

Exposition du 24 juillet au 14 septembre 2019

Sprüth Magers presents New Order, an exhibition that surveys identity and image in British art, culture and society between 1976 and 1995. The exhibition originates from a discussion about the cultural status and art historical positioning of Peter Saville’s best-known work for Factory records made in the early 1980s and blurring the boundaries between art, design, pop and product. Karen Knorr will be exhibiting Belgravia (1979–1981) in its entirety as well as vintage prints from the series Punks (1977) made in collaboration with Olivier Richon.

Exhibiting artists include: Angus Fairhurst, Richard Hamilton, Damien Hurst, Gary Hume, Karen Knorr, Sarah Lucas, Olivier Richon, Peter Saville, Sam Taylor-Johnson, Gillian Wearing

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Noémie Goudal / MELTDOWN – a Visualization of Climate Change

Noémie Goudal / MELTDOWN – a Visualization of Climate Change

Natural History Museum Vienne

Noémie Goudal

Exposition du 4 juin au 8 septembre 2019

Depuis 2008, Project Pressure a chargé des artistes de renommée mondiale de mener des expéditions dans le monde entier. Pour la première fois, ces œuvres seront présentées ensemble sous le nom de MELTDOWN, une exposition itinérante présentée au Natural History Museum de Vienne.

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Olivier Mosset

Olivier Mosset

Museum Haus Konstruktiv - Zurich

Olivier Mosset

30 May 2019 — 08 Sep 2019

A comprehensive exhibition by Olivier Mosset (b. 1944 in Bern, lives in Tucson, Arizona) who has been one of the most radical representatives of contemporary painting, undermining the ideal of artistic originality by means of objectivity.

Alongside current large-format monochromes, shaped canvases from the past two decades, and several early works, intangible light images are also on display, developed by Madjid Hakimi, lighting designer at the Paris Opera, in collaboration with Olivier Mosset.

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Laura Henno / Eldorama

Laura Henno / Eldorama

Tripostal, Lille

Laura Henno

Exposition du 27 avril au 1er septembre 2019

Le Tripostal déroule le grand récit de l’Eldorado à travers une myriade d’œuvres d’art contemporain empruntées aux quatre coins du monde. En trois chapitres, correspondant aux trois étages du bâtiment : 1. Les Mondes rêvés, 2. La Ruée, 3. Un eldorado sans fin, l’exposition met en scène l’aventure universelle de tous les eldorados qui font se déplacer et se mouvoir des individus et des peuples.

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Improvvisamente  Terre in movimento project

Improvvisamente Terre in movimento project

MAXXI Rome

Paola de Pietri

Exposition du 10 mai au 1er septembre 2019

Les yeux de trois grands photographes racontent un paysage en mutation.

Olivo Barbieri , Paola De Pietri et Petra Noordkamp sont les premiers artistes invités pour le projet Terre in movimento.

Une sélection des œuvres du projet fera partie de la collection MAXXI.

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Éloges de l’ordinaire

Éloges de l’ordinaire

Maison des Arts Solange Baudoux

Catherine Poncin

Exposition du 15 juin au 27 août 2019

À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Plus d’informations

Art Orienté Objet / Lignes de vie – une exposition de légendes

Art Orienté Objet / Lignes de vie – une exposition de légendes

MAC VAL

Art orienté objet

Exposition du 30 mars au 25 août 2019

Concevoir sa biographie comme force créatrice est le vecteur commun aux quatre-vingts artistes internationaux invités dans « Lignes de vies – une exposition de légendes » qui réunit les gestes artistiques de générations et de pratiques différentes, allant de la photographie à la vidéo, en passant par la peinture, l’installation, la performance ou encore l’écriture.

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Laura Henno / Über Leben am Land

Laura Henno / Über Leben am Land

KUNST HAUS WIEN Museum Hundertwasser

Laura Henno

Exposition du 23 mars au 25 août 2019

Dans une analyse photographique et artistique de la vie à la campagne, l’exposition Über Leben am Land au KUNST HAUS WIEN se concentre sur l’Europe et les États-Unis.

Plus d’informations

SMITH / Lignes de vies

SMITH / Lignes de vies

MAC/VAL

SMITH

Exposition du 30 mars au 25 août 2019

Concevoir sa biographie comme force créatrice est le vecteur commun aux quatre-vingts artistes internationaux invités dans « Lignes de vies – une exposition de légendes » qui réunit les gestes artistiques de générations et de pratiques différentes, allant de la photographie à la vidéo, en passant par la peinture, l’installation, la performance ou encore l’écriture. Plus d’infos

Kate MccGwire / Dream

Kate MccGwire / Dream

Chiostro del Bramante | Rome, Italy

Kate MccGwire

Exposition du 28 septembre 2018 au 25 août 2019

Le rêve est un voyage allégorique vers la partie la plus secrète de l’âme humaine; le thème des rêves se développe à travers l’idée de voyage et constitue, selon Sigmund Freud, le canal ou «la voie royale» pour entrer en contact avec la dimension inconsciente et spirituelle.
L’exposition, organisée par Danilo Eccher, considère le rêve comme un élément de réflexion, de découverte, comme une expression privée, comme une porte d’entrée dans le plus profond de l’âme.
Des œuvres spécifiques à un site alternent avec des œuvres redessinées pour les espaces du Chiostro del Bramante, dans une séquence qui se transforme en une grande histoire, en partie grâce à la participation directe des artistes. Le parcours de l’exposition est conçu comme une expérience qui conduit le public des zones les plus sombres à la dimension méditative et aux espaces célestes de l’âme.
« Le rêve est la représentation de l’idée de rêve, une autre dimension qui transcende la nature physique de la perception pour entrer sur le territoire de l’émotion, de l’enchantement, de la poésie. » Danilo Eccher
C’est un voyage physique, surréaliste, mental et onirique qui guide le spectateur à travers une série d’étapes et de passages, d’arrêts et de relances: de l’immersion dans la nature à la confrontation de formes, de l’évocation de souvenirs personnels et collectifs à contact avec la matière, des ombres, des sons et des ténèbres vers une immersion totale dans la lumière.
Dream complète la trilogie conçue et organisée par Danilo Eccher pour Chiostro del Bramante, qui a commencé avec Love (2016), suivie de Enjoy (2017). Trois grandes expositions consacrées aux émotions humaines les plus intimes représentées à travers les nombreuses poétiques de l’art contemporain; trois panoramas capables d’explorer les sentiments de l’âme: de l’ambiguïté du désir aux joies les plus exaltantes, en passant par l’inconscient. Plus d’informations 

Paz Corona & Corinne Mercadier / Résonances

Paz Corona & Corinne Mercadier / Résonances

Galerie du Canon - Toulon

Corinne Mercadier, Paz Corona

Exposition du 17 mai au 15 août 2019

Paz Corona (Paris), Corinne Mercadier (Paris) et Caroline Vicquenault (Marseille) investissent l’espace de la galerie avec leurs œuvres, essentiellement de la peinture et de la photographie, sous le commissariat de Gilles Altieri. Plus d’informations 

SUMMER EXHIBITION

SUMMER EXHIBITION

Royal Academy of Arts | London

Kate MccGwire, Karen Knorr

Exposition du 10 juin au 12 août 2019

Cette année, le célèbre peintre britannique Jock McFadyen RA prend le flambeau de Grayson Perry pour coordonner la 251e exposition estivale. Plus de 1 500 œuvres sont exposées, la plupart pour la première fois. Les points culminants incluent une «ménagerie» sur le thème des animaux dans le hall central. Plus d’informations 

Renaturing Nature

Renaturing Nature

Hignell Gallery, London (UK)

Kate MccGwire

Exposition du 21 juin au 21 juillet 2019

Kate MccGwire façonne des sculptures hybrides à partir de matériaux organiques pour créer des œuvres étranges qui explorent l’état entre la vie et la mort. Sa pratique étudie la tension entre le monde naturel et domestique à travers la construction d’installations à grande échelle. Plus d’informations 

O those that will, ways are not wanting

O those that will, ways are not wanting

AG galerie - Téhéran (IRAN)

Paulien Oltheten

Exposition du 21 juin au 5 juillet 2019

La AG Galerie présentera pour la première fois le travail de l’artiste hollandaise Paulien Oltheten. Plus d’informations

« Jamais sucre ne gâta viande »

« Jamais sucre ne gâta viande »

L'atelier Flemme, Montreuil

Benjamin Mouly

Exposition du 28 juin au 29 juin 2019

« Jamais sucre ne gâta viande » est une proposition de Claire Chassot, Benjamin Mouly et Mélanie Villemot. Entre installation et performance, le projet se présente comme une veillée de 24 heures au cours de laquelle quelque chose tente de s’édifier. La veille est abordée à la fois comme un verbe d’action et un état. C’est une façon singulière de percevoir, de construire et d’habiter un espace collectivement: par la présence, les gestes, les déplacements, exécutés ensemble ou seul, avec lenteur, attention, concentration, en creusant les profondeurs du temps. Plus d’informations

 

American Commerce

American Commerce

Winston Wachter Fine Art NYC

Ethan Murrow

Exposition du 16 mai au 22 juin 2019

La série suit une paire d’hommes fictifs alors qu’ils parcourent la terre en employant des méthodes élaborées et compliquées pour voler et transporter des cargaisons précieuses. American Commerce explore les concepts de l’appropriation, du colonialisme et de l’économie du commerce avec un humour délicieux et impassible. Plus d’informations

 
Paris Peinture Plus

Paris Peinture Plus

Galerie MR14 Paris

Dominique Gauthier

Exposition du 7 juin au 16 juin 2019

Paris Peinture Plus présente une exposition collective organisée par trois artistes, Wernher Bouwens, Mario Picardo et Édouard Wolton à la galerie MR 14, un événement de promotion et de démocratisation de l’art contemporain. Avec la participation des artistes : Sylvain Azam, Wernher Bouwens, Baptiste Caccia, Côme Clerino, Idir Davaine, Julien des Monstiers, Eric Dizambourg, Dominique Gauthier, Louis Granet, Antwan Horfee, Régine Kolle, Maude Maris, Aurore Pallet, Mario Picardo, Lise Stoufflet, Édouard Wolton, Taline Zabounian. Plus d’informations  

Photo Basel 2019

Photo Basel 2019

Volkshaus Basel, Bâle (Suisse)

Ellen Kooi

Foire du 11 au 16 juin 2019

À l’occasion de Photo Basel, foire internationale de photographie, La Torch Gallery (Amsterdam) ainsi que la Camara Oscura Galleria de Arte (Madrid) présenteront le travail photographique de l’artiste Ellen Koi. Plus d’informations 

Corinne Mercadier / Revoir Réattu

Corinne Mercadier / Revoir Réattu

Collections du Musée des Beaux-Arts d’Arles

Corinne Mercadier

Exposition du 9 février au 3 juin 2019

1O ans d’acquisitions – Partie 1

Le musée Réattu a pour mission de conserver, d’étudier et de partager ses collections. Soutenant les pratiques artistiques contemporaines, il est aussi un lieu de création en perpétuelle effervescence où se croisent de nombreux artistes. Leurs oeuvres y font escale le temps d’une exposition, d’un accrochage temporaire, et c’est de leurs rencontres parfois détonantes avec le musée que sont nées la plupart des acquisitions récentes.

Plus d’informations 

Laia Abril / Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2019

Laia Abril / Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2019

The Photographer's Gallery

Laia Abril

Exposition du 8 mars au 2 juin 2019 / Talk le vendredi 8 mars 2019 à 18h30

EXPOSITION

Laia Abril a été nominée pour sa publication On Abortion (Dewi Lewis Publishing, novembre 2017) dans le cadre du Deutsche Börse Photography Foundation Prize, prix annuel organisé par la Photographers’ Gallery (Londres) depuis 1997. La remise du prix final se tiendra le 16 mai 2019.

ARTIST TALK 

A l’occasion de sa nomination pour le Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2019, Laia Abril parlera de sa publication On Abortion à la Photographer’s Gallery aux côtés d’Emma Bowkett (Directrice de la photographie au Financial Times FT Weekend Magazine). 

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Catherine Poncin / Corps de classe

Catherine Poncin / Corps de classe

Prieuré Sainte Gaubruche Eco Musée du Perche, Saint Cyr la Rosière

Catherine Poncin

Exposition du 27 avril au 2 juin 2019

Dans le cadre du parcours d’Art Contemporain et Patrimoine, initié par Le Champ des Impossibles, Catherine Poncin présente une installation qui résonne avec le travail de mémoire entrepris par l’écomusée. Cette artiste explore la photographie pour tenter de communiquer avec ces esprits disparus qui, dans une histoire commune, ont exprimé une singularité dont la photographie conserve parfois le reflet.

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Kate MccGwire / RWA SCULPTURE OPEN

Kate MccGwire / RWA SCULPTURE OPEN

Royal West of England Academy | Bristol

Kate MccGwire

Exposition du 16 mars au 2 juin 2019

Cette exposition dynamique et variée présente quelques-uns des sculpteurs les plus passionnants du pays et d’ailleurs. La quasi-totalité de l’œuvre est à vendre, faisant de Sculpture Open une occasion idéale de découvrir de nouveaux artistes ou d’investir dans des noms connus. Cette année, nous avons le plaisir d’annoncer que notre artiste invitée sera la sculpteure, peintre et graveuse brésilienne Ana Maria Pacheco.

Le RWA Sculpture Open célébrera la pratique sculpturale contemporaine sous toutes ses formes. Du bronze à l’impression 3D, en passant par la sculpture sur pierre et les objets trouvés, la sculpture est sans doute le médium artistique le plus diversifié, permettant une liberté inégalée dans les matériaux, les processus, la forme et l’échelle. Franchir les frontières entre l’architecture, le design, la fabrication et la sculpture artisanale est un art en constante évolution qui imprègne notre vie à nul autre pareil – des monuments publics aux pièces de monnaie que nous portons dans nos poches, la sculpture nous entoure.

Le jury de sélection de cette année est composé des sculpteurs de renommée internationale Ann Christopher RA, Daphne Wright et Kate MccGwire, directrice artistique du New Art Center de Roche Court, Stephen Feeke, et des académiciens RWA, Ian Middleton, Simon Hitchens et Dallas Collins.

L’exposition de sculptures ouvertes RWA est une exposition biennale qui se déroule de manière différente de notre exposition de dessin ouverte habituelle, Drawn. Plus d’informations 

Noémie Goudal / Korea International Photography Festival

Noémie Goudal / Korea International Photography Festival

Hangaram Design Museum, Séoul

Noémie Goudal

Festival du 25 au 30 mai 2019

Cette année la 6ème édition du Korean International Photography Festival a pour thème : « Change in Between (Duration and Change) ».

L’exposition collective « Duration and Change » présentera le travail de Noémie Goudal et 5 autres artistes sélectionnés par les 6 directeurs du festival international de la photographie qui aura lieu à Séoul.

An der Nordkante Mensch in der finnischen Gegewartskunst

Stadtgalerie Kiel, Kiel, Allemagne

Anni Leppälä, Nelli Palomäki

Exposition du 1er février au 26 mai 2019

La galerie Kiel présentera l’exposition « À la limite nord » du 1er février au 26 mai 2019, pour laquelle neuf artistes sont invités à traiter la représentation l’homme dans l’art contemporain finlandais.

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Laura Henno / Persona Grata

Laura Henno / Persona Grata

Maison de la Culture Amiens

Laura Henno

Exposition du 11 mars au 26 mai 2019

La Maison de la Culture Amiens prolonge l’exposition-événement Persona grata, organisée par le Musée national de l’histoire de l’immigration.

À l’heure où les débats sur l’accueil des migrants sont particulièrement vifs, Persona grata – itinérances interroge la notion d’hospitalité à travers le prisme de la création contemporaine.

Plus d’informations

SMITH / Spectrographies

SMITH / Spectrographies

Musée des Beaux-Arts Le Locle

SMITH

Exposition du 16 février au 26 mai 2019

L’artiste français·e SMITH ( 1985) développe un travail où la métamorphose de soi prend une place centrale. Ses images poétiques invitent à la contemplation et évoquent le souvenir de corps absents. Similaires à des images de laboratoire, ses Spectrographies font référence aux nouvelles technologies qui nous permettent, par l’intermédiaire d’un écran, de regarder, d’échanger, de toucher des êtres pourtant physiquement absents. Plus d’infos

Ethan Murrow / Hauling

Ethan Murrow / Hauling

Currier Museum of Art (USA)

Ethan Murrow

Exposition du 15 septembre 2018 au 12 mai 2019

Hauling est une installation immersive d’œuvres dessinées à la main de l’artiste Ethan Murrow. Créée spécifiquement pour le Currier, cette installation aux multiples facettes comprend une série de dessins à différentes échelles et matériaux qui explorent les thèmes universels du travail, de l’artisanat et de la collaboration. Au premier plan de l’installation se trouve un énorme dessin mural panoramique. Le travail le plus ambitieux de Murrow à ce jour, le dessin a été créé avec une équipe de six autres artistes et près de 1000 stylos Sharpie, et s’étend sur plus de 100 pieds d’espace de la galerie. Plus d’informations 

Mobile/immobile

Archives Nationales

Catherine Poncin, Laura Henno

Exposition du 16 janvier au 29 avril 2019

L’exposition « mobile/immobile » organisée par le Forum Vies Mobiles, institut de recherche soutenu par la SNCF, associe les regards d’artistes contemporains, de chercheurs et les fonds d’archives pour souligner l’ambivalence de nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté et d’aliénation.

Plus d’informations

Karen Knorr / Ras Al Khaimah Fine Arts Festival (RAKFAF)

Karen Knorr / Ras Al Khaimah Fine Arts Festival (RAKFAF)

Al Jazirah Al Hamra Old Town

Karen Knorr

Du 14 février au 20 avril 2019

Le festival Ras Al Khaimah Fine Arts qui se tient dans la vieille ville d’Al Jazirah Al Hamra (Emirats Arabes Unis) du 14 février au 20 avril 2019, invite la photographe américaine Karen Knorr à exposer sa série « India Song » aux côtés d’artistes locaux.

Plus d’informations

Katinka Lampe / Out of office

Musée Singer Laren, Pays-Bas

Katinka Lampe

Du 11 décembre 2018 au 7 avril 2019

L’hiver prochain, plus de 150 personnalités historiques de l’art appartenant à diverses collections d’entreprises néerlandaises, rarement présentées, échangent leur place habituelle dans les bureaux et les entreprises contre une place dans le musée.

Sous le titre Out of Office. Trésors d’art issus de sociétés , Singer Laren propose, du 11 décembre au 7 avril, en collaboration avec l’Association néerlandaise des collections d’entreprises (VBCN), un surprenant historique de 75 ans d’art néerlandais issu de collections d’entreprises.

Avec des œuvres d’artistes tels que Karel Appel, Marlene Dumas, Armando, Jan Schoonhoven et Folkert de Jong, des liens passionnants s’établissent entre des artistes de différentes époques et entre les diverses collections de l’entreprise.

Plus d’informations

SMITH / bodyfiction

SMITH / bodyfiction

FOTOWIEN Festival centre, Vienne

SMITH

Exposition du 20 mars au 6 avril 2019

Les cinq artistes nominés pour le Mois européen de la photographie Arendt Award 2019 seront présentés à FOTO WIEN : SMITH, Carina Brandes, Matthieu Gafsou, Weronika Gęsicka, Alix Marie. Plus d’infos

Ethan Murrow / The Grand Theft

Ethan Murrow / The Grand Theft

La galerie particulière - Paris

Ethan Murrow

Exposition du 2 février au 30 mars 2019

« Cette série est le fruit d’une conversation permanente que j’ai sur la notion d’appropriation. J’utilise fréquemment des fragments d’œuvres d’art classiques, des objets et des images combinés à des saynètes que j’imagine et photographie en studio. L’assemblage et le mélange sont intégrés dans chaque dessin, ce qui signifie que chaque oeuvre est composée d’éléments récupérés et inventés. Je réfléchis beaucoup à la notion d’appropriation dans ma pratique qui s’accompagne de l’évolution de mes propres considérations éthiques, de ce qui est bien, juste et bon. C’est un processus qui est, dans un sens, absolument normal et nécessaire pour créer et penser. Nous le faisons tous et c’est ainsi qu’on élabore de nouvelles idées. Mais cela me renvoie également aux modes d’appropriation culturelle et au vol pur et simple par les personnes, communautés et nations puissantes qui se sont emparées de ce qui ne leur appartenait pas. Pour The Grand Theft, j’ai décidé de remettre en question cette pratique, de la tourner en ridicule et de réfléchir à son impact général dans l’histoire ». Plus d’informations 

Paola de Pietri / Futuruins

Palazzo Fortuny, Venise

Paola de Pietri

Exposition jusqu'au 24 mars 2019

Une ruine n’est jamais neutre : coincée entre nature et culture, suspendue entre destruction et reconstruction, elle est plongée dans le temps qui passe tout en tendant vers l’éternité.

Smith / FESTIVAL PULSIONS

France - Californie

SMITH

Exposition itinérante du 11 février au 18 mars 2019

Le festival PULSIONS interroge l’identité artistique française dans un contexte américain à travers une sélection d’artistes reconnus et émergents, engagés dans les domaines de la Science et de la Politique.

→ San Francisco / The 836 M Gallery
From February 11 to March 5 2019

→ Santa Cruz / Museum of Art and History
From February 11 to March 18 2019

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Art Orienté Objet / Matter(s) Matter(s)

MSU Broad

Art orienté objet

Du 27 octobre 2018 au 3 mars 2019

This exhibition brings together new and recent projects by participants in the BRIDGE Artist-in-Residence Program at Michigan State University— a three-year-long initiative connecting international, cutting-edge artists with faculty and students across the university’s many colleges. With their shared interests in materiality and topical issues—the dual “matters” invoked in the exhibition title—the artists and their collaborators address a wide range of phenomena through interdisciplinary approaches to research, experimentation, and knowledge production. The exhibition thus reveals an “epistemological turn” in the arts and sciences, focusing on how knowledge is produced and how the process of production inflects meaning and interpretation. This major presentation highlights the incredible resources the university has to offer, and how artists and scientists work together to imagine the future, today.

Featured artists include Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin), Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, Tagny Duff, HeHe (Helen Evans & Heiko Hansen), Zbigniew Oksiuta, Kuai Shen, Stelarc, and Sissel Tolaas.

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Emmanuel Saulnier / LIBA

Kameleon, Istanbul

Emmanuel Saulnier

Du 15 Janvier au 28 Février 2019

Exceptionnellement du 15 Janvier au 28 Février 2019, l’espace Kameleon d’Istanbul accueille une oeuvre de l’artiste Français Emmanuel Saulnier intitulée LIBA . Il s’agit d’un ensemble de collages et peintures qu’il a consacré au Liban en 2018, à son retour de Beyrouth. Chacune de ces dix-sept planches originales sont thématiques. Désordres, Désirs, La proue des croisades, Faim sous les cêdres, Shoffar/Cedar, Or/Arménie, Le bel Oedipe.Jean Genet … autant d’images réflexions qui vont faire l’objet d’une édition prochaine en France.

L’artiste nous a confié cette série thématique pour une présentation en prime-time à Istanbul ville à laquelle il est profondément attaché. L’une de ses œuvres réalisée en Turquie intitulée Ben Irakim a fait l’objet d’une exposition au Musée d’Orsay à Paris. Une exposition personnelle au Palais de Tokyo de Paris en 2017 puis à l’espace Ginza Hermès de Tokyo lui ont été consacrées. Ses œuvres sont représentées par la Galerie des Filles du Calvaire à Paris où il vient de présenter l’exposition intitulée Human Being/Black Sound.

Mitch Epstein / Civilization : The Way We Live Now

National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Corée

Privé : Mitch Epstein

Jusqu'au 17 février 2019

Civilization: The Way We Live Now est une exposition majeure présentant le travail de 100 des meilleurs photographes du monde. Elle aborde les principaux aspects de notre civilisation, de plus en plus mondialisée.

Olivier Mosset / Solo Show

Galerie Solo, Eva Albarran & Christian Bourdais (Madrid)

Olivier Mosset

Jusqu'au 15 février 2019

Première exposition d’Olivier Mosset en Espagne.

Antoine d’Agata / Vertiges

Labanque, Béthune

Antoine d’Agata

Du 8 septembre 2018 au 10 février 2019

L’exposition Vertiges présentée à la rentrée prochaine à Labanque — centre de production et de diffusion en arts visuels de Béthune déployé dans le site réhabilité de l’ancienne Banque de France — est le troisième temps de La Traversée des inquiétudes, trilogie imaginée par Léa Bismuth, librement adaptée de la pensée de Georges Bataille.

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Art Orienté Objet / Le cheval dans l’art contemporain

Atelier 34zero Muzeum

Art orienté objet

Du 22 septembre 2018 au 27 janvier 2019

Art Orienté Objet (FR) / John Baldessari (US) / Maurizio Cattelan (IT) / David Černý (CZ) / John Collier (GB) / Pieter De Clercq (BE) / Lai Jin’na (CH) / Ben Long (GB) / Soheila Sokhanvari (IR) / Pietertje Van Splunter (NL) / Max Streicher (CA) / Michel Walgraeve (BE)

Les uns envers les autres

Galerie Wanted

Claudia Huidobro, SMITH

Du 6 décembre 2018 au 12 janvier 2019

Présentée du 6 décembre 2018 au 12 janvier 2019, en plein cœur de la ville qui a vu naître la Déclaration universelle des droits de l’homme (DUDH), l’exposition « les UNS envers les AUTRES » entend attester de l’actualité du texte et de sa modernité.

Nous avons proposé à des artistes contemporains de créer des œuvres inédites pour interroger et mesurer la portée du texte dans un monde qui a radicalement changé depuis 70 ans. L’exposition fait dialoguer leur travaux et regards, les uns avec les autres, en écho au titre de l’exposition extrait de l’article Premier de la Déclaration. Une exposition tout public qui incitera chacun à poser un regard neuf sur un texte dont la force mérité d’être rappelée et exposée.

Les photographes invités : Bruce GILDEN, Claudia HUIDOBRO & Tendance Floue, Ulrich LEBEUF, Sebastián LISTE, Lorenzo MELONI, Zanele MUHOLI, Yann RABANIER, Anton RENBORG, SMITH

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Emma Dusong / Des artistes et des abeilles

Topographie de l'art, Paris

Emma Dusong

Du 17 novembre 2018 au 8 janvier 2019

Pourquoi un projet d’exposition sur des « Artistes & des Abeilles » ?

Les artistes sont concernés et sensibilisés par l’Abeille. Ils en utilisent les médiums comme la cire et les ailes, et s’intéressent à leur morphologie, leurs danses et leur manière d’utiliser le pollen.

Ils nous permettent de nous interroger sur le mystère de l’organisation et le fonctionnement de leurs vies, leur complexité physiologique (ailes, carapaces, sons et langages).

Sont inclus dans cette interrogation, les conséquences éventuelles de leur disparition annoncée et cet impact environnemental sur la biodiversité, tous sujets urgents à l’heure actuelle.

Formulés à travers les oeuvres des artistes, ils nous ramènent à l’urgence de l’attention que nous devons porter à l’Abeille.

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Edouard Wolton / Pavillon français de la triennale internationale d’art imprimé

Edouard Wolton / Pavillon français de la triennale internationale d’art imprimé

CAA museum of Art, Hangzhou, Chine

Edouard Wolton

Du 18 décembre 2018 au 3 janvier 2019

2ème édition de la triennale d’art imprimé – exposition collective

Jean-Michel Alberola, Wernher Bouwens, Baptiste Caccia, Damien Deroubaix, Marc Desgrandschamps, Christian Gfeller + Anna Hellsgärd, Miquel Mont, Olivier Moriette, Mathilde Ollitraut-Bernard, Mario Picardo, Camille Poulie, Printjam, Djamel Tatah, Edouard Wolton, Taline Zabounian

150 ans d’art au Réattu

Musée Réattu, Arles

Corinne Mercadier

Du 17 février au 30 décembre 2018

Dans le cadre des 150 ans d’ouverture du musée Réattu, la ville d’Arles devient un sujet photographique à part entière, un terrain de jeu que de nombreux photographes ont arpenté, comme Corinne Mercadier et ses séries poétiques sur les lieux ses plus singuliers.

Art Orienté Objet / Neuromusic Génération Zéro

Le Fresnoy, Tourcoing

Art orienté objet

Du 22 septembre au 30 décembre 2018

Au Fresnoy et dans le cadre de Panorama 20, le duo AOO présentera Neuromusic, le second opus d’un vaste projet de Bio-art, mêlant expériences sur le vivant, installations et films : Génération Zéro.

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Thierry Fontaine / Les Pluriels Singuliers

Centre Photographique Île de France

Thierry Fontaine

Du 6 octobre au 3 décembre 2018

Pour cette exposition monographique d’envergure, Thierry Fontaine a rassemblé plus de 30 pièces photographiques – dont un ensemble inédit. Réalisées entre 1995 et 2018, elles marquent le parcours de l’artiste. L’exposition cherche à rendre sensible la dynamique créatrice d’une œuvre dont la singularité se construit à travers une pluralité de ressources puisées dans des sphères hétérogènes, artistiques, culturelles, politiques et poétiques.

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Laia Abril / On abortion

Maison des métallos, Paris 

Laia Abril

Du 22 novembre au 9 décembre 2018

À travers le monde, 20 millions de femmes interrompent chaque année leur grossesse dans des conditions très dangereuses à cause de la clandestinité à laquelle elles sont contraintes. Sur un projet original de la photographe et artiste Laia Abril, Médecins Sans Frontières (MSF) présente une adaptation de On Abortion, une installation d’objets réels, de photographies, de témoignages sonores, permettant de découvrir les dangers et les dommages causés par le manque d’accès légal, sûr et gratuit à l’avortement pour les femmes, et ce à travers les continents et les âges.

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Katrien de Blauwer / Reprise

Ffotogallery, Cardiff

Katrien De Blauwer

Du 26 septembre au 8 décembre 2018

Pour cette première exposition rétrospective au Royaume-Uni, Katrien de Blauwer présentera des  travaux réalisés tout au long de sa carrière, dont des œuvres inédites de jeunesse, des livres d’artiste et des collages récents.

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Yusuf Sevinçli / Vent de Poussière

Festival Planche(s) Contact, Deauville

Yusuf Sevinçli

Du 20 octobre au 25 novembre 2018

Avec pour idée fondatrice de privilégier les résidences de création et commandes publiques, Planche(s) Contact s’est donné pour thématique l’exploration et la restitution de tout ce qui constitue les facteurs d’identité d’une ville. Les photographes invités, dont Yusuf Sevinçli, exposent leur vision singulière de Deauville.

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Zhuo Qi / Méditation

La Borne, Centre céramique contemporaine, Henrichemont

Zhuo Qi

Du 13 octobre au 20 novembre 2018

Zhuo Qi s’est intéressé à La Borne pour la commu­nauté de céramistes qui l’anime, mais aussi pour la nature et les forêts de charmes, de hêtres, de chênes entourant le village. Sensible à cette nature délicate, masse ombreuse sur laquelle se joue la lumière, à cet espace végétal si nuancé et si éloigné des zones urbaines dans lesquels il a grandi dans son enfance en Chine, Zhuo Qi a choisi de travailler sur une pièce évoquant l’image d’un instant paisible, suspendu, la suggestion d’un paysage quasi au bord du déséqui­libre et de la chute.

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Traces

Kasteel Wijlre estate, Pays-bas

Noémie Goudal

Du 05 juillet au 18 novembre

La plasticienne Noémie Goudal fait partie de l’exposition collective internationale Traces présentée par le Kasteel Wijlre estate, en collaboration avec le Lismore Castle Arts. Avec les œuvres de 10 artistes contemporains, dont les contributions sont complétées par des œuvres de la collection de Jo et Marlies Eyck, Traces explore la relation entre l’art et la nature. Curateurs : Paul McAree and Brigitte Bloksma. L’exposition est présentée dans la Hedge House, la Coach House et le Garden.

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Noémie Goudal / Stations

Fotografiska, Stockholm, Suède

Noémie Goudal

Du 6 septembre au 18 novembre 2018

Le processus créatif a toujours été naturel pour Noémie Goudal (née en 1984) ainsi que la façon dont elle crée. Avec une technique de stratification singulièrement personnelle utilisant un spectre de perspectives, cette artiste française, active dans le domaine de la photographie, la sculpture, l’installation et le cinéma, construit ses récits, à la fois au sens figuré et littéralement. Ces récits mettent au défi le spectateur d’interpréter et d’en répondre.

Karen Knorr / Another Way of Telling

Shanghai Centre of Photography, Shanghai  

Karen Knorr

Du 16 septembre au 18 novembre 2018

«Another Way of Telling : Photographies d’Anna Fox et Karen Knorr»  présente près de 100 œuvres issues des carrières riches et dynamiques de deux des plus grandes photographes documentaires britanniques. Dans leur travail, un esprit acerbe est amené à des commentaires sociaux pointus sur des sujets qui sont vus à travers deux perspectives très individuelles qui enveloppent dans une bonne dose d’humour la perspicacité pénétrante des photographes dans les problèmes de notre époque.

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Samuel Gratacap / Empire

Les Chiroux, Centre culturel, Liège, Belgique 

Privé : Samuel Gratacap

Du 14 septembre au 19 octobre 2018 

EMPIRE est la première exposition d’envergure du photographe Samuel Gratacap produite et présentée par LE BAL à Paris en 2015. Résultat d’un travail d’investigation et d’immersion mené par l’artiste entre 2012 et 2014, l’exposition trace, à travers l’image photographiée et filmée, le portrait du camp de réfugiés Choucha situé en Tunisie et de ceux qui l’ont occupé.

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Thierry Fontaine / Role-Playing – Rewriting mythologies

Daegu Photo biennale, Corée du Sud

Thierry Fontaine

Du 8 septembre au 16 octobre 2018

Sous le titre  » Role-Playing – Rewriting mythologies  » le commissaire indépendant Ami Barak propose d’explorer le rôle et le statut du photographe à l’époque actuelle, autour desquels seront structurées des expositions, des publications et d’autres activités.

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Claudia Huidobro / Faite main (Hand Made)

French Institute Alliance Française (FIAF), New-York

Claudia Huidobro

Du 24 septembre au 13 octobre 2018

Claudia Huidobro créer une nouvelle installation de photographies et de collages au festival Crossing The Line. Juxtaposant des autoportraits qui obscurcissent son visage avec des images de femmes marquées par la chirurgie, des découpes de magazines représentant des pin-up et des femmes au foyer, des photos agrandies de peignes, de rouges à lèvres, de mains élégantes et de scalpels. Elle crée un arsenal d’objets ordinaires qui démantèlent le mythe de la femme parfaite.

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James Hyde / Retrato de un paisaje

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires

James Hyde

Du 1 septembre au 7 octobre 2018

L’exposition réunit 16 artistes de New York et Buenos Aires qui font appel au paysage naturel et urbain pour enquêter sur des questions telles que la mémoire, l’identité et la perception, en utilisant la photographie comme base des explorations techniques et conceptuelles axées sur la matérialité de l’image.

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Festival Photo La Gacilly La Terre en Questions

La Gacilly, Morbihan, Bretagne

Karen Knorr

Du 2 juin au 30 septembre 2018

Karen Knorr fera partie de la 15e édition du Festival Photo La Gacilly dont le thème sera la Terre et le monde animalier dans lequel l’équilibre est menacé.

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Iconobelge

ANTWERP PHOTO, International Photography Festival, Belgique

Katrien De Blauwer

Du 24 juin au 30 septembre 2018

Iconobelge présente des œuvres de plus de 30 photographes belges, avec Carl De Keyzer, Stephan Vanfleteren, Bieke Depoorter, Harry Gruyaert et Nick Hannes. Organisée par Kaat Celis, les photographes exposent leur travail ensemble pour la toute première fois, et sélectionné des œuvres sur la valeur iconique de l’image. Des artistes établis côtoient des talents prometteurs venus des quatre coins de la Belgique pour créer un puzzle photographique unique.

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Paulien Oltheten / Prix découverte 2018

Les Rencontres de la photographie, Arles

Paulien Oltheten

Du 2 juillet au 23 septembre 2018

Avec le soutien de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas

En 1930, l’écrivain et dramaturge Bertolt Brecht, écrivait dans sa pièce L’exception et la règle : « Observez bien le comportement des gens : trouvez-le surprenant, même s’il n’est pas singulier et inexplicable, même s’il est ordinaire et incompréhensible, même s’il est la règle ». Les photographies, les performances et les vidéos de Paulien Oltheten semblent vouloir explorer ce qu’il y a de commun et à la fois d’extraordinaire dans le comportement humain dans l’espace public. Sa méthode de travail est basée sur l’observation directe dans des parcs, esplanades ou rues de grandes villes. Elle y repère des actes particuliers, des gestes répétitifs, des objets décalés ou des traits graphiques et établit des connexions entre eux afin de créer une narration qu’elle formalise avec des mots, des images fixes et en mouvement. À la lisière du documentaire et de la fiction, et avec une indéniable dose d’humour, elle imagine et met en scène des objets retrouvés et des personnages rencontrés pour dévoiler des connexions universelles entre les choses et le comportement humain. Marta Ponsa

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Corps à Corps 

Villa domergue, Cannes

Laia Abril

Du 5 juillet au 23 septembre 2018 

Laia Abril participe cet été à l’exposition collective Corps à Corps se déroulant à la Villa Domergue à Cannes. En créant la Parisienne (cette femme longiligne aux lèvres fines et au cou allongé) dans les années 1920, le peintre Jean Gabriel Domergue a popularisé une représentation du corps féminin. Ainsi les tableaux de la villa Domergue témoignent du regard de l’artiste sur la femme de son époque.

L’art dans les chapelles

CHAPELLE SAINTE-NOYALE, NOYAL-PONTIVY

Emmanuel Saulnier

Du 06 juillet au 16 septembre

L’Art dans les chapelles fait son retour à Sainte-Noyale. Pour cette édition 2018, la chapelle accueille le duo d’artistes Emmanuel Saulnier et Rémy Yadan. Emmanuel Saulnier, sculpeur, a naturellement pensé à l’artiste plasticien Rémy Yadan quand il a été contacté pour exposer dans la jolie chapelle bretonne. Le duo a su mêler deux univers dans une oeuvre où légèreté et gravité se mélangent et renforcent la beauté de l’autre. Le sculpteur, dont la matière de prédilection est le verre, a créé « Mikado ». Une oeuvre installée sur un socle fait de livres « condition d’existence » écrits par l’artiste.

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L’art dans les chapelles

CHAPELLE SAINTE-NOYALE, NOYAL-PONTIVY

From the 6th of July to the 16th of september

Every summer, L’art dans les chapelles presents works by french and international artists. The exhibitions are settled in chapels all around the city of Pontivy. Artists are invited to create works interacting with the architecture of those historical places and their landscapes. For the edition 2018 , the chapel hosts the duo of artists Emmanuel Saulnier and Rémy Yadan.

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Festival Portrait(s)

Centre Culturel Valery Larbaud, Vichy

Nelli Palomäki

Du 15 juin au 9 septembre 2018

Portrait(s) présente dix expositions, se tenant simultanément en centre-ville et à ciel ouvert. Elles donnent à voir la matière complexe de la figure humaine, l’humaine condition qui, à travers le monde, les cultures, les âges ou les genres, nous relie les uns aux autres.

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Karen Knorr : Another Way of Telling

Fox Talbot Museum, Lacock Abbey, UK

Karen Knorr

Du 26 mai au 9 septembre 2018

Karen’s work shows beautiful interiors of houses from various parts of the world. The compositions and lighting reveal the elegance of these rooms and makes their ‘unusual’ inhabitants feel deeply meditative. She places people or animals into the interiors, composed much in the way of the rest of the environment.

Samuel Gratacap / Les invisibles

Samuel Gratacap / Les invisibles

Foam museum, Amsterdam

Privé : Samuel Gratacap

Du 15 juin au 09 septembre 2018

Les Invisibles

Sur la base des témoignages des personnes qu’il rencontre, Samuel Gratacap retrace leurs chemins à travers l’Europe et l’Afrique. Son travail s’intéresse aux lieux qui marquent les voies de migration : les points de passage frontaliers, les salles d’attente des journaliers, les prisons – mais aussi les chemins vers une nouvelle identité.

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Quel Amour !?

Musée d'Art Contemporain, Marseille

Antoine d’Agata

Du 10 mai au 2 septembre 2018

L’exposition convoque le travail d’artistes contemporains internationaux, de générations et d’horizons différents, dont les œuvres témoignent de la permanence du motif de l’amour dans la création artistique. Quelques artistes sont invités à réaliser des œuvres spécifiquement pour l’exposition : parmi eux, Claude Lévêque, Antoine d’Agata et Omar Ba.

Suspended Spaces

BPS22 Musée d'art de la Province de Hainaut, Charleroi, Belgique

Marcel Dinahet

Du 16 juin au 2 septembre 2018

Commissariat : Dorothée Duvvier

Suspended Spaces est un collectif d’artistes et de chercheurs réunis, depuis 2007, autour d’un projet organique, arborescent et évolutif, qui a comme méthode de travail le déplacement géographique mais surtout artistique, culturel et intellectuel. Le nom Suspended Spaces (espaces en suspend et en suspens) renvoie à des espaces fragiles et provisoires dont le devenir a été empêché pour des raisons de conflits politiques, économiques et/ou historiques.

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Les sources de la Mayenne / Gontierama 2018

Pôle Culturel les Ursulines, salle Gothique, Château-Gontier

Marcel Dinahet

Du 26 mai au 26 août 2018

Marcel Dinahet réalise des vidéos très souvent en lien avec le milieu aquatique, la mer, les lacs ou les cours d’eau. Portant une très grande attention à l’environnement et aux manifestations du vivant, son travail tient de l’expérience et de la performance. Avec ce nouveau travail sur les sources de la Mayenne, l’artiste nous propose une immersion visuelle et auditive dans une nature brute, un retour aux origines avant toute intervention de l’homme.

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LAURA HENNO / REDEMPTION

Commanderie Sainte-Luce, Les Rencontres de la Photographie, Arles

Laura Henno

From 2nd July to 26th August 2018

Staying true to her exploration of a fallen humanity about which she tells a great tale, Laura Henno, whose previous work treated the subject of migrants from the Comoro Islands (her film Koropa will be presented in Marseille at the FRAC PACA for the Grand Arles Express), immerses herself in the Californian desert, at the lost Slab City. Emblem of an America at the size of an infamous camp of outsiders, here the pioneer life is lived out in dreams become nightmare. She settled into a caravan with her camera for two months in 2017 to meet, observe, and exchange with people, aiming to break the clichés and discover the characters. Some have hopes for a beyond, if not for lack of a future. Henno enters into dialogue with the full history of American photography, paying tribute to the photographers who, starting with Dorothea Lange up to William Eggleston, would create our visual imaginary of the Global South. Henno, who earned the 2007 Discovery Award at the Rencontres d’Arles, is back 10 years later with a work all the more focused in its formal and ethical ambitions.

Exhibition curator: Michel Poivert
Exhibition coproduced by the Rencontres d’Arles, the Galerie Les Filles du Calvaire (Paris) and the Galerie Le Bleu du ciel (Lyon), in partnership with FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.

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Noémie Goudal / Stations

The Finnish Museum of Photography, Helsinki

Noémie Goudal

Du 08 juin au 12 août 2018

Cette exposition personnelle de très grande envergure, comprenant des photographies et des œuvres vidéo, sera d’abord présentée au Musée finlandais de la photographie puis à la Fotografiska à Stockholm, en Suède.

L’artiste française Noémie Goudal (née en 1984) est connue pour ses œuvres photographiques qui combinent des éléments mis en scène et des paysages naturels. Ses œuvres sont comme des trompes l’œil, faisant douter le spectateur de ses sens et de sa perception. Qu’est-ce qui est réel ? Et où sont les frontières entre imaginaire, naturel et artificiel ?

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MIGRATIONS DI KAREN KNORR

MIGRATIONS DI KAREN KNORR

Eglise, Palermo, Italie 

Karen Knorr

Du 18 juin au 14 juillet 2018

L’exposition, curatée par Niccolò Fano, présente une sélection de photographies de la série de Karen Knorr, India Song (2008-2017), aux côtés de Metamorphoses (2014-2017), un travail récent qu’elle développe autour du patrimoine culturel italien.

Atmospheric Conditions

Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur

Paola de Pietri

Du 02 mars au 08 juillet 2018

Paola de Pietri intègre cette exposition à côté de Laurenz Berges et Michael Collins. Les trois photographes explorent les transformations graduelles dans le paysage autour de ses lieux de résidence, ce qui leur donne la possibilité d’étudier en profondeur leurs sujets à travers le temps.

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Talismans. Le désert entre nous n’est que du sable

Fondation Calouste Gulbenkian, Paris

Art orienté objet

Du 9 mars au 1er juillet 2018

Les talismans, nous disent les anthropologues, sont des objets (parfois des textes, des écrits), généralement aux propriétés ornementales, ayant le pouvoir multiple d’attirer la chance, de protéger et d’aider ceux qui les portent. Pierre de touche de ce projet, il est ici dépourvu de sa charge mystique, et devient un prétexte pour prendre un concept d’objet comme origine à une réflexion sur l’art.

Printjam

Kommunale Galerie Berlin, Allemagne

Edouard Wolton

Du 22 avril au 1er juillet 2018

L’exposition PRINTJAM est le résultat d’un projet de gravure collaboratif par cinq artistes internationaux qui se réunissent régulièrement dans un atelier d’impression dans l’ancienne filature de coton à Leipzig: Ronald De Bloeme, Wernher Bouwens, Christoph Ruckhäberle, Thomas Siemon et Edouard Wolton.

Cinéhaïku

Gordes

Marcel Dinahet

Du 28 mai au 15 juin 2018

Marcel Dinahet fera partie du festival annuel Cinéhaïku, qui réunit l’ensemble des films primés chaque semaine dans une exposition éphémère, à travers la ville de Gordes.

Nous avions un rêve…

Mahal Art Space, Tanger, Maroc

Catherine Poncin

Du 19 avril au 14 juin 2018

Cette exposition réalisée avec la galerie Les Filles du Calvaire s’inscrit dans le cadre du ‘Printemps du Livre et des Arts’ et décline des livres, objets et carnets d’artiste, vidéos, photographies, réalisés par l’artiste entre 1997 et 2015 ainsi que les différentes parutions qui lui ont été consacrées par les Editions Filigranes.

Hors-champs – Pratiques et perspectives

La Brasserie (Foncquevillers)

Thibaut Cuisset

Du 29 avril au 3 juin 2018

La Brasserie envisage de sensibiliser le public au paysage qui nous entoure, et l’invite à une réflexion sur la relation de contrôle qu’entretient la civilisation contemporaine avec la nature végétale et animale. L’exposition Hors-Champs souligne notre lien avec cette nature réelle ou imaginaire.

Satellites

Villa Pérochon, Niort

Corinne Mercadier

Du 07 mars au 26 mai 2018

Dans cette exposition personnelle à Niort, Corinne Mercadier montrera ses photographies, ses Polaroids ainsi que ses dessins.

Satellites traverse l’œuvre de Corinne Mercadier de façon non chronologique. Ce n’est pas une rétrospective bien que les travaux présentés puissent être aussi bien récents qu’anciens. L’exposition montre des œuvres connues et des éléments jamais présentés au public. Une vision unique des liens qui se tissent entre idées et mise en forme. Le rapport étroit à la méthode de travail de Corinne Mercadier est perceptible dès l’arrivée : dans le jardin, l’allée menant à la Villa Pérochon est rythmée par des bâches sur lesquelles sont imprimées des pages issues des carnets de travail qui mêlent repérages, dessins, références, projets de volumes, citations… façon constante de l’artiste de construire son œuvre photographique.

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Once only, Only once

Obai-in temple, Daitoku-ji, Kyoto, Japan

Karen Knorr

Du 11 avril au 15 mai 2018

Cette œuvre s’intègre à Monogatari, une série qui découle des réflexions suscitées par le voyage de l’artiste à travers le Japon en 2012. Elle s’est notamment interrogée sur le patrimoine culturel du Japon ainsi que le concept esthétique wabi-sabi, qui souligne à la fois la simplicité et l’imperfection. Ses travaux associent la photographie à des paravents de style byobu. Les thèmes imprimés sur les panneaux de papier de riz comprennent des sujets animaliers, des éléments de l’héritage culturel japonais, et des représentations de mythes, en particulier les animaux apparaissant dans les temples et sanctuaires de Tokyo, Nara et Kyoto, ainsi que ceux du Dit du Genji. Karen Knorr introduit également des animaux incarnant les fantômes et monstres surnaturels qui peuplent le folklore local. Parmi les sujets récurrents figurent aussi des femmes en kimono, qui symbolisent l’omniprésence de la tradition.

Another Way of Telling : New stories from India to Japan

Zuiun-an, Kyoto, Japan

Karen Knorr, Shiho Kito

Du 11 avril au 6 mai 2018

Karen Knorr montrera sa série Monotagari à côté de la photographe japonaise Shiho Kito qui montre ses photos prises en Inde. Dans le cadre du festival Kyotographie.

Eyes Wild Open

Le Botanique, Bruxelles

Yusuf Sevinçli

Du 21 février au 23 avril 2018

For the first time in the world, this exhibition will make 70 years of photography converse in a unique scenography, mixing rare vintages, new works, projections, texts and rare books of almost 30 photographers from 17 nationalities in the prestigious art center of the Museum of Botanique.

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People in Focus – works from the collection of the Heino Art Foundation

Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa, Finlande

Anni Leppälä

Du 3 février au 22 avril 2018

Le Kuntsi Museum of Modern Art présentera plus de 70 travaux de 45 artistes finlandais proéminents qui font partie de la collection de la Heino Art Foundation. L e thème au centre de cette exposition est l’effet émotionnel immédiat de l’art.

Revolt & Revolutions

Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

Karen Knorr

Du 06 janvier au 15 avril 2018

Le Yorkshire Sculture Park a sélectionné « Punks » de Karen Knorr, réalisé en collaboration avec Olivier Richon, pour intégrer cette exposition qui vise à jeter un regard sur les mouvements de contre-culture et contre-pouvoir de dernières décennies. La créativité a longtemps été associée à des idées d’avant-garde: l’art et la musique peuvent donner une voix aux minorités, donner du pouvoir aux personnes vulnérables et célébrer la capacité humaine d’agir positivement, même dans l’adversité.

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In Your Dreams

Sydney Festival 2018

Privé : Samuel Gratacap

Du 06 janvier au 07 avril 2018

The divide between rich and poor is widening, conflict and climate change are forcing people from their homelands, displacement and homelessness are on the rise. Despite social and technological advances, for many people in the world access to a good quality of life is proving more and more difficult. In this exhibition, 14 international artists explore the impact of inequality on individuals and communities from diverse corners of the globe.

Participating artists : Jessie Boylan, Alejandro Cartagena, Samuel Gratacap, Tanya Habjouqa, Taloi Havini, Samsul Alam Helal, Maria Kourkouta, Johnny Miller, George Osodi, Raphaela Rosella, Andres Serrano, Sim Chi Yin, Zhao Liang and Mary Zournazi

Curators : Felicity Fenner and Cherie McNair

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BIP – Biennale de l’Image Possible

La Boverie, Liège

SMITH

Du 17 février au 01 avril 2018

Smith fera partie de cet événement qui présente en combinaison des photographies, vidéos et installations d’art visuel. A travers sa sélection artistique, BIP interroge les images contemporaines et les relations que nous entretenons avec elles.

Certains artistes d’aujourd’hui revendiquent les catastrophes passées et à venir comme un terreau euphorique et débordant pour le futur. Ils détruisent et construisent dans le même mouvement.

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Illuminating India

Science Museum, Londres

Privé : Mitch Epstein

Du 04 octobre 2017 au 31 mars 2018

Avec :  Samuel Bourne, Henri Cartier-Bresson, Mitch Epstein, Maharaja Sawai Ram Singh II, Vasantha Yogananthan (…)

 

Illuminating India célèbre la contribution de l’Inde aux sciences, aux technologies et aux mathématiques. Pour cette édition qui commémore les 70 ans de l’indépendance, Epstein présente sa série réalisée entre 1978 et 1988.

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Oculus

Le Botanique, Bruxelles

Yusuf Sevinçli

Du 21 février au 20 mars 2018

Avec un parcours remarqué par la critique internationale et plusieurs ouvrages à son actif, dont Good Dog et Walking, Yusuf Sevinçli est indéniablement un des jeunes photographes à suivre actuellement. Son univers particulièrement sensible, envoûte par ses contrastes et ses noirs profonds. L’artiste nous entraîne dans ses flâneries de jour comme de nuit. On y découvre des paysages désarmants de solitude, d’inquiétantes silhouettes, de sensuels moments d’intimité volés. Comme dans un rêve, on se laisse gagner tour à tour par un état d’ivresse, de méditation et même parfois d’une pointe d’angoisse.

Avec l’objectif pourtant braqué sur l’extérieur, c’est un monde tout intérieur que l’artiste nous livre. Comme si tout ce qu’il capturait du monde environnant, ne se donnait à voir que pour traduire des images enfouies dans les méandres de ses propres rêveries et tourments. On devine dans ses cadrages dynamiques, le geste fébrile, l’énergie de l’urgence, mais surtout le regard indompté du photographe, capable de saisir dans le réel, une poésie de chaque instant.

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Comme une histoire… Le Havre

MuMa, Le Havre

Corinne Mercadier,

Du 25 novembre 2017 au 18 mars 2018

Corinne Mercadier fait partie de cet événement qui réunit une sélection de photographies, vidéos et dessins mettant en scène la ville du Havre.

Avec des peintures et des dessins d’Yves Bélorgey, des photographies de Gabriele Basilico, Rut Blees Luxemburg, Charles Decorps, Véronique Ellena, Lucien Hervé, Matthias Koch, Manuela Marques, Sabine Meier, Corinne Mercadier, Olivier Mériel, Bernard Plossu, Anne-Lise Seusse et Xavier Zimmermann et des vidéos de Rebecca Digne, Christophe Guérin et Dana Levy.

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139 X Nothing but good

Park, Platform for Visual Arts, Nederlands

Katinka Lampe

Du 28 janvier au 11 mars 2018

139 artistes des Pays-Bas et de l’étranger participent à cette exposition. Ils montrent un travail sur papier de format A4, souvent spécialement conçu pour l’exposition.
L’exposition est basée sur le blog Nothing But Good, initié par René Korten, Reinoud van Vught et Michael de Kok. Les artistes invités du monde entier se connectent avec un artiste décédé qui a eu une influence importante sur leur pratique en tant qu’artiste. On ne doit dire que du bien sur les morts.

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Vigilance, Struggle, Pride

Umetnostna galerija Maribor, Slovénie

Laia Abril

Du 19 janvier au 11 mars 2018

Artists: Ahlam Shibli, Amak Mahmoodian, April Gertler, Hannah Starkey, Laia Abril, Lua Ribeira, Nina Berman, Nina Mangalanayagam, Nydia Blas, Sandra Vitaljić, Tasneem Alsultan, Tomoko Sawada, Zanele Muholi
Curator: Marina Paulenka
Design: Nina Bačun & Roberta Bratović, OAZA

The exhibition Vigilance, Struggle, Pride: Through Her Eyes brings together thirteen women artists who present stories from their surroundings, inspired by the desire to pave the way for new possibilities of understanding and insights. Their experiences and research pose questions that enable different intellectual and emotional responses to the existing challenges and issues of today’s society. We are faced with a turbulent socio-political situation in which women must fight anew for the rights that had been won long ago, and women’s issues are as current as ever.

Different in approach, these works reflect the representation of a different cultural expression, tackling issues such as the construction of identity, family and home, sexuality and gender-sex roles, representation of women, politics of the female gaze and self-perception, labor and social rights as well as victimization of women and children, accepting the inability to fully understand and engage with a given situation, but also inspiring change and creating alternative spaces that welcome equal opportunities, narratives and outcomes.

The exhibition will be presented in Maribor, Graz, Berlin, Zagreb and Bratislava in 2018.

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Sisters of Persephone

Leica Gallery Istanbul, Turquie

Anni Leppälä

Du 16 décembre 2017 au 03 mars 2018

Sisters of Persephone présentera les photographies de Anni Leppälä à côté de celles du photographe turque Nazif Topçuoğlu à la Leica Gallery Istanbul. L’exposition se concentre sur des histoires au-delà de la représentation des femmes dans la vie réele. Le nom, rétiré du poème de Sylvia Plath, fait référence au personnage mythologique Zeus et sa fille, Perséphone, pour parler de ce qui réside entre le superficiel et le souterrain, le réel et l’imaginaire.

Abstraction

Jean-Paul Najar Foundation, Dubai

Olivier Mosset

Du 07 novembre 2017 au 28 février 2018

La première exposition d’Olivier Mosset au Moyen Orient est en cours à la Jean-Paul Najar Foundation à Dubai. En partenariat avec la galerie Les filles du calvaire.

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Lobismuller

Lobismuller

Museo Municipal de Ourense, Ourense, Espagne

Laia Abril

Du 14 décembre 2017 au 11 février 2018

« Was the Werewolf of Allariz a woman? » Known as Manuel Blanco Romasanta, named at born Manuela as it was initially thought that her was a female; according to new forensic theories could have lived with a rare syndrome of intersexuality.

Lobismuller reconstructs from a female perspective the story of the most enigmatic and bloodthirsty serial killer of the Spanish history. Earned the tittle the Tallow Man – due the habit of converting its victims’ fat to into high quality soap; during its 1853’s trial, he was accused of 9 of the 12 murders he admitted (from the trust around 17 attributions), claiming no guilty as he was suffering from a curse that turned it to a wolf.

Paysages Français: Une Aventure Photographique (1984 – 2017)

BNF François Mitterrand

Catherine Poncin, Gilbert Fastenaekens, Laura Henno, Thibaut Cuisset

Du 24 octobre 2017 au 04 février 2018

À partir des années 1980, alors que la France change de physionomie, que le pays devient « territoire », le regard des photographes sur le paysage français est convoqué, à l’initiative de quelques grands commanditaires, pour rendre compte de ces métamorphoses. Le goût pour le pittoresque s’efface au profit d’une esthétique sensible à d’autres thèmes : transfiguration du banal, nature modifiée par l’homme… Les écritures photographiques parlent du patrimoine comme du quotidien et surtout s’invitent dans le débat pour proposer des manières nouvelles d’habiter poétiquement le monde. Lire plus….

La respiration des yeux dans le cadre

Le Concertgebouw, Bruges

SMITH

Du 06 décembre 2017 au 28 janvier 2018

Le commissaire Christian Rizzo compose un parcours d’exposition en prenant pour fil conducteur le corps en mouvement ou en transformation. Avec Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, il sélectionne des installations film et vidéo. Il se concentre ensuite sur l’œuvre du photographe et réalisateur SMITH (Dorothée Smith), convoquant des métamorphoses poétiques liées au genre. Il présente enfin une sélection de sa propre œuvre plastique, en collaboration avec l’artiste taïwanais Iuan Hau Chiang.

A Green and Pleasant Land

Towner Art Gallery, Eastbourne, Angleterre

Karen Knorr

Du 30 septembre 2017 au 21 janvier 2018

Avec : Keith Arnatt, Gerry Badger, Craig Barker, John Blakemore, Henry Bond, Paul Caponigro, John Davies, Susan Derges, Liam Gillick, Thomas Joshua Cooper, Karen Knorr (…)

 

A Green and Pleasant Land comprend les photographies, films, peintures et sculptures de plus de 50 artistes, qui illustrent les rapports au paysage entretenus par les artistes depuis les années 1970.

Into the Woods – Trees in Photography

Victoria and Albert Museum, Londres

John Davies

Du 30 septembre 2017 au 21 janvier 2018

John Davies fait partie de cette exposition collective qui explore les diverses représentations des arbres dans la photographie, en tant que sujets botaniques bien comme des symboles poétiques.

Amorce d’un récit

La rue des Arts, Toulon

Benjamin Mouly

Du 14 septembre 2017 au 17 janvier 2018

Avec : Mathilde Geldhof et Benjamin Mouly

Pour accompagner le programme de renouvellement urbain du centre historique de Toulon, un cycle d’expositions permet à la photographie de s’exprimer dans la rue en grand format. Les photographies sont présentées en extérieur, sur de grands panneaux design spécialement conçus pour s’intégrer aux façades et jalonner le parcours de la Rue des Arts, aux yeux de tous de jour comme de nuit grâce à un éclairage spécifiquement adapté.

Scenes

Le Château d'Eau, Toulouse

Katrien De Blauwer

Du 8 novembre 2017 au 7 janvier 2018

Le travail de collage de Katrien de Blauwer, bien que réalisé sans caméra, s’inscrit pourtant dans le photographique par ses jeux de cadrages et de prélèvements. Pour construire ses images, elle découpe des morceaux de photographies trouvées dans de vieux magazines de cinéma qu’elle borde ensuite par des pans monochromes aux teintes fanées, puisés également dans des vieux livres. La couleur du papier, sa matière, les éventuelles macules, interagissant avec les parties de corps sélectionnées, invitent notre imagination à combler ce hors-champ. De nouvelles narrations s’instaurent et révèlent comme par magie un univers d’une grande sensualité.

I am not I – Famous and forgotten portraits

Sinebrychoff Art Museum. Finnish National Gallery, Helsinki

Anni Leppälä

Du 08 juillet au 31 décembre 2017

Cette exposition explore le portrait à travers différents prismes, thèmatiques et perspectives tout en offrant un aperçu de l’histoire et du développement du genre. Pouvoir, identité, souvenirs et conservations font partie des thèmes abordés. Les oeuvres présentés couvrent toute l’étendue du genre, des portraits imposants de figures royales et puissantes aux représentations intimes des familles, en passant par les autoportraits des artistes.

India Song and Metamorphoses

Jackson Fine Art, Atlanta, États-Unis

Karen Knorr

Du 06 octobre au 23 décembre 2017

Dans cette exposition solo en collaboration avec la Galerie Danziger, Karen Knorr présentera ses nouveaux travaux des séries India Song et Metamorphoses.

Shared

Finnish Institute in Stockholm, Suède

Nelli Palomäki

Du 17 novembre au 22 décembre 2017

Avec : Juhana Moisander et Nelli Palomäki

 

En collaboration avec Juhana Moisander, Nelli Palomäki explore, par l’image et la vidéo, la beauté et les difficultés qui existent entre frères et sœurs.

M’Tsamboro

BBB Centre d'art, Toulouse

Laura Henno

Du 04 octobre au 20 décembre 2017

Dans un contexte de mouvement migratoire sans précédent depuis la fin de la seconde guerre mondiale, d’une mise en tension des représentations de l’altérité, de signes de repli identitaire constatés au coeur de nos Etats nations, M’Tsamboro est une invitation à remettre en perspective notre contrat social. Une artiste, un centre d’art et un laboratoire de recherche interdisciplinaire s’associent pour donner à voir et à penser la complexité des migrations contemporaines.

Vertige

Galerie du Faouëdic

Privé : Erwan Morère

Du 06 octobre au 17 décembre

Dans le cadre du 22èmes Rencontres Photographiques du Pays de Lorient, Erwan Morère présente son travail dans cette exposition solo à la Galerie du Faouëdic.

Feed The Meter Vol. 2

Ceysson & Bénétière, Wandhaff, Luxembourg

James Hyde

Du 23 novembre au 16 décembre 2017

Après le succès de Feed the Meter, l’ambitieuse exposition collective réalisée en 2015, le moment est venu de revisiter l’énergie et les idées de ce projet original. Cette exposition (ou plutôt série d’expositions) est une tentative pour définir un type d’art en particulier : un art engageant et ouvert sur une forme d’abstraction terrestre mêlant concept et matérialité à part égale.

Saturnium

Chapelle du Méjan, Arles

SMITH

Du 14 octobre au 03 décembre 2017

Avec :  SMITH et Antonin Tri Hoang

 

Dans le cadre de sa huitième edition, ON_Octobre Numérique a souhaité consacrer tout un focus au travail de l’artiste Smith.

Un conte musical et photographique de SMITH et Antonin Tri Hoang, lauréats du Prix Swiss Life à 4 Mains 2O17.

Casa Drawing

Musée de la Fondation Abderrahman Slaoui, Casablanca, Maroc

Catherine Poncin

Du 11 octobre au 02 décembre 2017

Avec : Said Afifi, Yassine Balbzioui, Amina Benbouchta, Julie Bernet-Rollande, Badr El Hammami, Simohammed Fettaka, Catherine Poncin (…)

La seconde édition de CASA DRAWING tend à faire connaître au public la diversité des techniques et des univers graphiques des artistes dessinateurs contemporains, toute en élargissant le champ des possibles. Installations, superpositions, natures mortes détournées… le dessin se fait avant tout prétexte pour interroger sans cesse les contours de sa propre discipline.

Manifesto

Galerie In)(between

Antoine d’Agata

Du 11 novembre au 2 décembre 2017

University of Disaster

University of Disaster

Biennale de Venise 2017, Pavillon de la Bosnie-Herzégovine

Privé : Radenko Milak

Du 13 mai au 26 novembre 2017

Après 4 ans d’absence, la Bosnie-Herzégovine revient à la Biennale de Venise avec Radenko Milak et University of Disaster (commissariat : Fredrik Svensk, Sinziana Ravini, Anna van der Vliet and Christopher Yggdre)

Un bal masqué, XVIIIe siècle & art contemporain

Château de Nyon, Suisse

Karen Knorr

Du 09 juin au 26 novembre 2017

Avec : Jan de Vliegher Istvan Balogh, Karen Knorr

Cette exposition présente, outre des vêtements de Gianni Versace et de Vivenne Westwood des années 1990, les œuvres de six artistes contemporains tous nés dans la seconde moitié du XXe siècle. Ces artistes, qui reprennent de manière consciente le XVIIIe siècle, s’attachent à le rejouer de diverses manières qu’il s’agisse de sculpture, de photographie, de vidéo ou de peinture.

Photography from The Walther Collection

Biennale FOTO/INDUSTRIA, Bologna

Privé : Mitch Epstein

Du 12 octobre au 19 novembre 2017

Avec : Michele Borzoni, Mitch Epstein, Joan Fontcuberta, Vincent Fournier, Lee Friedlander, Mimmo Jodice, Josef Koudelka, John Myers, Alexander Rodchenko, Thomas Ruff et Carlo Valsecchi

 

Mitch Epstein participe avec 13 autres photographes internationaux à la troisième édition de Foto/Industria, biennale dédiée à la photographie industrielle organisée par la ville de Bologne et par la fondation MAST.

TRAUM

Le Magasin de Jouets, Arles

SMITH

Du 14 octobre au 18 novembre 2017

Dans le cadre de sa huitième edition, ON_Octobre Numérique a souhaité consacrer tout un focus au travail de l’artiste Smith.

TRAUM sera présenté sous la forme d’une installation associant photographies, vidéos, images d’archive et sculptures.

En partenariat avec la galerie des Filles du Calvaire et Spectre Productions.

The Journey

The Journey

L'Avenue, Shanghai

Corinne Mercadier

Du 22 septembre au 05 novembre 2017

Avec : Corinne Mercadier et Kourtney Roy

Sous le commissariat de Elaine Harris, Corinne Mercadier expose à L’Avenue à Shanghai. Ce bâtiment emblématique situé au cœur du district de Changning, accueillera pendant un mois et demi ses photographies aux cotés de celles de Kourtney Roy.

ÉCHO

La Cité des Arts, Sainte-Clotilde / Maison Bédier, Piton Saint-Leu

Thierry Fontaine

Du 03 septembre au 05 novembre 2017

L’exposition réunit une centaine de pièces photographiques dont une partie est projetée. Elles se déploient sur deux lieux : au Frac Réunion et à la Cité des Arts. Écho souligne les multiples dimensions d’une œuvre à géométrie variable qui investit l’extérieur et l’intérieur de la Maison Bédier, une demeure du 19e siècle à Saint Leu, et l’architecture contemporaine de la Cité des Arts à Saint-Denis, deux approches qui entrent en résonance.

Portraits at Malpensa Airport

Museion, Italie

Paola de Pietri

Du 06 octobre au 05 novembre 2017

Dans le cadre de la cinquième édition du projet Level 0, ArtVerona, Paola de Pietri présentera sa série Portraits at Malpensa Airport au Museion, à la ville de Bolzano en Italie.

Now Wakes the Sea

The Glucksman Cork, Irlande

Marcel Dinahet

Du 03 août au 05 novembre 2017

Avec : Tacita Dean, Marcel Dinahet, Andreas Kindler von Knobloch, Sean Lynch, Maria McKinney, Conrad Shawcross, Lucy Skaer, Janaina Tschäpe et Anna Zacharoff

Now Wakes the Sea considère la reprise d’intérêt sur l’océan dans les pratiques d’art contemporaines, en présentant des artistes irlandais et internationaux dont le travail explore des idées de submersion, sauvetage et les secrets cachés dans son fond. Marcel Dinahet présente ici ses films qui capturent ces objets inertes, submergés, abandonnés à l’épreuve du temps.

Olt

Espace de l'Art Concret de Mouans-Sartoux

Olivier Mosset

Du 01 avril au 05 novembre 2017

Avec : Jean Baptiste-Sauvage et Olivier Mosset

 

Le projet des artistes Olivier Mosset et Jean-Baptiste Sauvage se déploie sur plusieurs années. Mécènes du sud Aix-Marseille qui réunit 45 entreprises s’associe à l’eac. pour coproduire cette exposition qui interroge les différents champs de productions des signes relevant tout autant de la publicité et du graphisme que de la peinture et de l’architecture. Lire plus…

Coming Out: Sexuality, Gender and Identity

Walker Art Gallery, Liverpool

Karen Knorr

Du 28 juillet au 05 novembre 2017

Avec : David Hockney, Karen Knorr, LINDER, Sarah Lucas, Steve McQueen, James Richards

Karen Knorr fera partie de cette exposition qui rassemble différents artistes qui ont utilisé leur travail pour explorer la sexualité et l’identité de genre depuis 1967. L’exposition se déménagera ensuite au Birmingham Museum & Art Gallery, où des travaux des artistes comme Francis Bacon, Grayson Perry et John Stezaker lui seront ajoutés.

Menstruation Myths

Festival PhotoReporter, Saint Brieuc, France

Laia Abril

Du 5 octobre au 7 novembre 2017

Selon une récente étude auprès de 100 000 filles en Inde, près de la moitié ne savaient rien des menstruations avant l’arrivée de leurs premières règles. Une fille sur 3 en Asie du Sud est dans la même situation. 48% en Iran et 10% en Inde ont cru à une maladie, pensant même en mourrir.
En moyenne, une femme passe entre 3 000 et 3 500 jours de sa vie à avoir ses règles ; pourtant dans une majorité de cultures, les menstruations sont vues négativement, voire de manière honteuse et sale. Les nombreuses idées fausses qui circulent sur le sujet ont un impact considérable sur leur santé, hygiène et leur avenir.

Ce sujet est centrée sur la manière dont les perceptions liées aux menstruations affectent non seulement le quotidien mais plus globalement les représentations des femmes dès leur plus jeune âge, avec les conséquences qui en découlent tout au long de leur vie.

Laia Abril est photographe, artiste visuelle, écrivaine et éditrice. Après avoir obtenu un diplôme de journalisme en Espagne, elle s’est installée à New York pour étudier la photographie au Centre International de photographie. Elle
a choisi de centrer ses travaux sur l’intime, d’observer et de mettre en lumière des aspects cachés de la sexualité, des troubles alimentaires, de la lutte pour l’égalité des sexes.

On Abortion

City of Women, Ljubjiana, Slovénie

Laia Abril

Du 6 octobre au 2 novembre 2017

Today, safe and efficient means of abortion exist, yet 47,000 women die due to botched abortions every year. Millions of women across countries and religions all over the world are blocked against their will from abortion technologies by law and social coercion and are forced to carry pregnancies to term. Many are minors and rape victims, where their pregnancy is not viable or their health is at risk.

On Abortion documents and conceptualizes the dangers and damages caused by women’s lack of legal, safe and free access to abortion and highlights the long, continuous erosion of women’s reproductive rights to present-day. As she weaves her net of questions around ethics and morality, Abril also creates a series of visual and textual manifestations of the social triggers, stigmas and taboos around abortion that have remained invisible until now.

On Abortion is the first chapter of the artist’s long-term project A History of Misogyny, a visual research undertaken through historical and contemporary comparisons. On Abortion was presented for the first time at Les Rencontres d’Arles in July 2016 and was awarded with Prix Madame Figaro-Arles.

The exhibition in Ljubljana shows a fragment of the entire work, focusing on two thematically intertwined parts, namely: The History of Contraception, and Illegal Stories/ DIY Methods.

Colors of diversity

Colors of diversity

Hungarian National Museum, Budapest

Katinka Lampe

Du 15 septembre au 30 octobre 2017

Sous le commissariat de Barnabás Bencsik, Katinka Lampe intègre cette exposition collective au Musée Nationale Hongrois.

Répliques : l’original à l’épreuve de l’art

Musée des Beaux-Arts La-Chaux-de-Fond

Olivier Mosset

Du 30 juin au 29 octobre 2017

Les œuvres retenues proviennent en grande partie de la collection d’Olivier Mosset, donnée au musée en 2007. Elles reflètent l’intérêt jamais démenti de l’artiste pour les questions liées à la copie, la répétition, la citation ou l’appropriation, et sont pour la première fois confrontées systématiquement à un choix de ses propres œuvres, qui couvre l’ensemble de sa carrière. D’autres œuvres, tirées de la collection du musée, permettent de les confronter à des antécédents historiques qui mettent en jeu les mêmes questions. Des prêts généreux, institutionnels et privés, ont permis de compléter l’ensemble, et des artistes contemporains ont été sollicités pour permettre de poursuivre la réflexion en prenant en compte les enjeux actuels du numérique, qui instaure un régime de copies et de reprises potentiellement illimitées.

There May Be No Before at All

Fogelman Galleries of Contemporary Art, University of Memphis, USA

Laura Henno

Du 08 septembre au 27 octobre 2017

Laura Henno fera partie de cette exposition collective avec des productions qui apportent une réflexion sur le corps humain dans l’espace et dans le temps.

Off-site Project: Upon a Shifting Plate

Sharjah Biennial 13 (SB13), Tamawuj, Beirut, Lebanon

Laura Henno

Du 14 au 22 octobre 2017

L’exposition de Hicham Khalidi « An unpredictable expression of human potential » cherche à aborder le moment actuel de désengagement et frustration, pour s’interroger si la nouvelle génération possède la vitalité nécessaire pour changer l’héritage socio-politique moderne.

Lichtblicke | Zeitgenössische finnische Fotografie

Kunstverein KunstHaus Potsdam, Allemagne

Nelli Palomäki, Anni Leppälä

Du 03 septembre au 22 octobre 2017

Avec : Markus Henttonen, Pertti Kekarainen, Ola Kolehmainen, Anni Leppälä, Nelli Palomäki

Anni Leppälä et Nelli Palomäki intègrent cette exposition qui présente des œuvres de cinq photographes qui occupent une place importante dans la photographie finlandaise, mais qui sont également présents sur la scène artistique internationale. Les intérêts artistiques et les méthodes de travail des cinq sont très différents, cependant la maîtrise et l’utilisation audacieuse de la lumière sont communes à son travail.

Refaire surface

Centre d'art le LAIT, Albi

Marcel Dinahet

Du 01 juillet au 22 octobre 2017

Avec : Pilar Albarracín, Ziad Antar, Vasco Araújo, Pierre Ardouvin, Oreet Ashery, Bertille Bak, François Bellenger, Alain Bernardini, Filip Berte, Véronique Boudier, Marcel Dinahet

A l’invitation de la photographe Valérie Jouve, le collectif Suspended Spaces investit entièrement l’espace des Moulins Albigeois. Son titre, Refaire surface, évoque une forme de résistance et renvoie aussi aux caractéristiques du lieu même de l’exposition.

Un monde in-tranquille

Abbaye Saint-André, Meymac

Corinne Mercadier

Du 09 juillet au 15 octobre 2017

Avec : Corinne Mercadier, Ziad Antar Peter Aerschmann

Cette exposition fait la part belle aux fantasmes et aux superstitions, sur un ton ironique, parodique et décalé. Un sentiment domine, celui que l’univers est imprégné d’une inquiétante étrangeté.

À la Recherche du Coup de Bol

À la Recherche du Coup de Bol

Vivarium - atelier artistique mutualisé, Rennes

Benjamin Mouly

Du 29 septembre au 08 octobre 2017

Avec : Leslie Chaudet, Bruno Elisabeth, François Feutrie, Robin Garnier-Wenisch, Isabelle Henrion, Pascal Jounier-Trémelo, Benjamin Mouly (…)

Pour fêter les 10 ans de l’atelier, sont réunis dans cette exposition des membres anciens et les actuels.

Cinquième Corps

Abbaye de Jumièges

Noémie Goudal

Du 01 juillet au 07 octobre 2017

Pour son exposition à l’abbaye de Jumièges, Noémie Goudal présente un ensemble cohérent d’oeuvres, se constituant à la fois de photographies réalisées entre 2014 et 2016, mais également d’oeuvres inédites.

Here we are

Old sessions House, Londres

Karen Knorr

Du 18 septembre au 01 octobre 2017

Avec : Janette Beckman, Ian Berry, Jane Bown, Bill Brandt, Brian Griffin, Dafydd Jones, Karen Knorr, Daniel Meadows, Jo Spence, Chris Steele-Perkins, Homer Sykes (…)

 

Dans cette exposition collective en montrant les différents aspects du style de vie britannique, Karen Knorr montrera ses travaux des séries Belgravia et Punks.

Une fois et pas plus / Parcours photographique

Jardin du Bra'haus, Cité de l'Image, Clervaux (Luxembourg)

Corinne Mercadier

Du 29 au 30 septembre 2017

Avec : Tamas Dezso, Vincent Fourner, Janne Lehtinen, Corinne Mercadier, Christian Tagliavini, Sascha Weidner

La Cité de l’Image à Clervaux, invite Corinne Mercadier à exposer une sélection de photographies de la série « Une fois et pas plus » en plein air dans un jardin pendant une année, sur six panneaux de verre recto-verso. Cette exposition s’inscrit dans le thème de l’année « Contes d’images » qui aborde la dimension narrative et imaginaire de la photographie contemporaine.

Instruments

Jeu de Paume, Paris

Privé : Ismaïl Bahri

Du 13 juin au 24 septembre 2017

Le Jeu de Paume ouvre ses portes à Ismaïl Bahri pour sa première exposition d’ampleur. Né à Tunis en 1978, l’artiste évolue entre Paris et Tunis. Il privilégie la vidéo sans cependant négliger le dessin, la photographie et l’installation. Les travaux d’Ismaïl Bahri résultent souvent d’une série d’opérations dont les acteurs sont toujours des éléments simples issus du quotidien, tandis que l’intrigue se noue dans l’interaction qui s’établit entre eux : une goutte d’eau qui, apposée sur la peau, réagit aux pulsations artérielles, un fil qui se rembobine, les fibres d’un papier qui s’imprègnent d’encre… Par son regard attentif, son sens du détail et son goût pour l’énigme, l’artiste provoque des micro-événements dont il interroge les conditions de visibilité.

« Instruments » offre une sélection de ses principaux travaux à laquelle s’ajoutent trois nouvelles œuvres, pensées et produites pour l’occasion. Cet ensemble de huit œuvres vidéo rend compte des principaux sujets de réflexion irriguant son travail, comme l’élémentaire, la durée, l’échelle, la transformation, mais aussi la visibilité et l’invisibilité, le mystère et sa résolution. L’exposition tente de développer un mouvement d’élargissement progressif, qui part de la sphère intime pour aboutir à une ouverture vers l’extérieur (sur le paysage, la lumière ainsi qu’une certaine forme d’abstraction).

Corpus

Círculo de Bellas Artes, Madrid

Antoine d’Agata

Du 30 mai au 24 septembre 2017

Comment rendre compte de cette archive vivante, de ce geste artistique, humain et politique et de cette dérive assumée, consciente, délibérée, ultime dispositif de résistance face à un monde vécu dans la rage et la douleur ?

Comment le corps, l’engagement, l’acte physique et humain de l’artiste et l’enjeu du sacrifice traversent le flux de cette œuvre depuis plus de 25 ans, pour dire l’expérience d’un réel absorbé toujours plus intensément, plus marginalement aussi ?

La tentative de cette exposition rend compte de quelques vérités, fragiles, et impose l’expérience d’une vie, sans échappatoire. Que l’accumulation des images, que la répétition infinie ancre les visions d’un homme repoussant toujours plus loin les limites de sa propre existence, et nous autorise à saisir le sens, la nécessité et l’urgence d’une quête forcenée dont seules restent des traces, des fragments, des morceaux arrachés à la réalité. Quelques « images rescapées ».

Fannie Escoulen

Performance « La Défense, Le regard qui s’essaye »

Jeu de Paume, Paris

Paulien Oltheten

19 septembre 2017 à 21h

Paulien Oltheten (Nijmegen, Pays-Bas, 1982) est une artiste travaillant les images, les vidéos et les performances en direct. Elle a étudié à la Rijksakademie à Amsterdam et bénéficié de résidences artistiques à l’ISCP (New York) et à la Cité des Arts (Paris). En 2012, elle a reçu le prix Dutch Doc et son travail a été présenté internationalement.

La ville, la mer

Chapelle Saint-Sauveur, Saint-Malo

Marcel Dinahet

Du 01 juillet au 17 septembre 2017

Invité par la ville de Saint-Malo à présenter une exposition estivale dans la Chapelle Saint-Sauveur, le Frac Bretagne propose, à travers un ensemble d’œuvres issues de sa collection, de faire écho aux multiples facettes qui caractérisent l’agglomération aujourd’hui.

New York Arbor

Musée Photographique de Mougins

Privé : Mitch Epstein

Du 03 juin au 17 septembre 2017

Le photographe américain Mitch Epstein, lauréat de l’emblématique Prix Pictet, s’attache depuis plus de quarante ans à dresser le portrait du monde par le spectre des réalisations humaines et des liaisons parfois dangereuses qu’elles entretiennent avec la nature. En 2011, il commence à s’intéresser aux arbres de New York. “Cette série de photographies explore des arbres extraordinaires dans cinq quartiers de New York. Enracinés dans les parcs, les centres commerciaux, les jardins, les cimetières et les trottoirs, certains arbres se sont adaptés à leur entourage comme des contorsionnistes, tandis que d’autres ont été taillés en spécimens précieux. Ils sont aussi divers que la population de la ville…”, explique-t-il à propos de New York Arbor.

Loaded Shine

Círculo de Bellas Artes, Madrid

Paulo Nozolino

Du 31 mai au 17 septembre 2017

Loaded Shine / dans le cadre du festival PHotoESPAÑA

Cette série de 20 photographies en noir et blanc, réalisée entre 2008 et 2013 à New York, Lisbonne, Paris et Berlin, mais aussi dans la campagne française et portugaise, montre la syntaxe symbolique-obscur propre à Nozolino. Des images verticales qui témoignent une fois de plus de son éternelle préoccupation pour l’état du monde et la recherche de l’image analogique pure, authentique, non retouchée.

Le Rêve des formes

Palais de Tokyo, Paris

SMITH

Du 14 juin au 10 septembre 2017

Avec :  Hicham Berrada & Sylvain Courrech du Pont & Simon de Dreuille Francis Alÿs, SMITH & Antonin-Tri Hoang

Les artistes et chercheurs rassemblés dans Le Rêve des formes témoignent de leur rencontre avec de nouvelles possibilités de représentation, issues de découvertes scientifiques et techniques récentes, qui bouleversent notre façon de voir et de montrer. En renouvelant grâce à cela le champ du perceptible – nanotechnologies, imagerie de synthèse, scan 3D, stéréolithographie… –, ces nouvelles visualisations nous laissent présumer de géométries encore inconnues.

Commissariat : Alain Fleischer, directeur du Fresnoy – Studio national des arts contemporains et Claire Moulène, commissaire au Palais de Tokyo

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Periscope: Beyond photography

MC2 Gallery, Milan

Benjamin Mouly

Du 29 juin au 08 septembre 2017

Avec : Cristiano Tassinari, Eva Stenram, Benjamin Mouly

Cette exposition collective rassemble une sélections d’artistes internationaux émergents, souhaitant explorer au-delà des limites du médium photographique.

Helena Almeida: Work is never finished

Art Institute Chicago

Helena Almeida

Du 29 juin au 4 septembre 2017

“My work is my body; my body is my work,” Helena Almeida declared in 1969. Around this time the artist took a photograph of herself wearing a blank pink-toned canvas across her torso—at once a comical and a radical gesture, and one that marked a crucial turn in her practice. Almeida (Portuguese, born 1934) had studied painting in Lisbon in the mid-1950s but since 1969 has produced mainly black-and-white photographs of herself, sometimes painting or tinting them. These are never self-portraits, but the compositions always center on the artist’s body, always differently posed or contorted and almost always captured in the same corner of her studio. She tends to work in long, sometimes open-ended series, and in recent decades she has printed her photographs at full-body scale or larger. While Almeida still calls herself a painter rather than a photographer, she is at the same time also a kind of dancer, engaged in an ongoing, experimental choreography of everyday gestures and physical limits, exploring the seemingly endless malleability of the body.

Fifty-fifty

Les Rencontres d'Arles, France

Privé : Samuel Gratacap

Du 03 juillet au 27 août 2017

Construite comme une installation, cette exposition conduit le spectateur dans un récit où se rejouent les rapports de visibilité et d’invisibilité entre des personnes qui cohabitent et se rencontrent pour le meilleur et pour le pire.

« J’arrive en Libye pour la première fois en décembre 2014. Ras-Jedir, à la frontière tunisienne, puis la ville de Zuwara, connue pour les départs et naufrages des bateaux de migrants qui partent pour l’Italie. Ceux qui vivent le fifty-fifty : la mort ou la vie. À Zuwara je rencontre Younes, 26 ans, ingénieur en télécommunication, devenu fixeur pour journalistes. Lors de notre première rencontre, Younes me pose une question à la fois bouleversante et pertinente : « Tu es là pour les migrants ou pour la guerre ? » Bouleversante car elle démontre les intentions des medias et l’intérêt qu’ils portent à l’égard de son pays. Pertinente, directe et sans détour car elle pose le contexte : une dissociation est-elle possible entre la guerre et le sort des migrants ? Construite comme une installation, cette exposition conduit le spectateur dans un récit où se rejouent les rapports de visibilité et d’invisibilité entre des personnes qui cohabitent et se rencontrent pour le meilleur et pour le pire. »
Samuel Gratacap

Éternité par les Astres

Les Tanneries, Centre d'art contemporain

Edouard Wolton

Du 04 avril au 27 août 2017

Avec : Charlotte Charbonnel, Juliette Agnel, Edouard Wolton

Les artistes invités par Léa Bismuth s’émancipent à leur façon d’une vision fataliste et généraliste du monde en lui opposant des lectures singulières, fines et intensives, attentives et ouvertes. En privilégiant les médias de capture et de restitution du réel que sont la photographie et l’enregistrement sonore ou vidéo, Léa Bismuth sollicite des artistes qui sondent, fouillent et révèlent la matière du monde.

Me: Self-portraits through time

Kunsthalle Helsinki

Nelli Palomäki

Du 27 mai au 06 août 2017

Avec : Martti Ranttila; Aurora Reinhard; Heli Rekula; Kaapo Rissala; Jalmari Ruokokoski; Eino Ruutsalo; Janne Räisänen; Yrjö Saarinen; Stiina Saaristo; Nelli Palomäki…

Comment se perçoit-on soi-même? Comment aimerais-t-on que les autres nous voient? Cette exposition rassemble plus de 160 autoportraits, de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui. Ces oeuvres proposent un aperçu de la partie la plus intime de leurs créateurs, tout autant fiers et nobles qu’emplis d’humour et d’autodérision.

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La Movida

HOME, Manchester

Esther Teichmann

Du 14 avril au 17 juillet 2017

Avec : Alejandría Cinque, Bruce LaBruce, Chim-Pom, Clara Casian, Derek Jarman, Esther Teichmann, Jesse Darling, La John Joseph, Linder Sterling, Luis López Carrasco, Oreet Ashery, Patricia Esquivias, Paul Heyer, Puppies Puppies, Raisa Maudit, Stefanos Tsivopoulos

Dans le cadre du ¡Viva! Spanish & Latin American Festival 2017

Plusieurs artistes contemporains s’inspirent du mouvement socio-culturel La Movida (littéralement « le mouvement ») de l’Espagne post-Franco, thématique au coeur de cette exposition collective.

Curtas vila do conde

Festival Curtas Vila do Conde au Portugal

Laura Henno

Du 08 juillet au 16 juillet 2017

Le court-métrage « Koropa » de Laura Henno concourra en compétition internationale au festival Curtas Vila do Conde au Portugal.

Saisons

Espace Victor Hugo, Ploufragan

Privé : Samuel Gratacap

Du 26 juin au 08 juillet 2017

A l’invitation du Centre d’Art GwinZegal et de l’association Itinérance, Samuel Gratacap a entrepris de photographier le quotidien de familles issues de la communauté des gens du voyage au sein de deux villes de l’agglomération de Saint-Brieuc, Ploufragan et Trégueux, en Côtes d’Armor, Bretagne.

Lobismuller

Fotoleggendo, Rome, Italie

Laia Abril

Du 16 juin au 1er juillet 2017

Archipel (Dans le cadre du Mois de la Photo)

La Terrasse (Nanterre)

Thierry Fontaine

Du 25 mars au 30 juin 2017

Commissariat : Sandrine Moreau

Les photographies de Thierry Fontaine insèrent la poésie dans l’expérience esthétique de l’espace public exceptionnel qui environne La Terrasse : espace d’art de Nanterre. « Axe historique depuis le coeur de Paris vers l’ouest, le Grand Axe s’ouvre à la Grande Arche de von Spreckelsen et ne semble jamais se refermer, il se confond avec l’horizon des terrasses de Saint Germain. Seul le tronçon situé entre le stade et les prairies libres de la Ferme du Bonheur reconduit un modèle de « rue » où le regard est conduit selon la pure ligne droite.

«Archipel» propose de fragmenter cette vision et de faire de l’installation photographique une série d’îles disposées dans l’espace sans souci de cadence particulière, de symétrie ou d’alignement au bâti. Il s’agit ici de faire divaguer le regard et d’apporter un contrepoint à la rigueur de l’axe. Une île est à la fois un isolat dans l’espace et une structure propre. Chacune est différente de toutes les autres, tant par le contenu – le sujet traité par l’image montrée – que par le support, l’orientation, l’accès offert au public.»

Thierry Fontaine

Château Kairos

Le château de Gaasbeek, Belgique

Corinne Mercadier

Du 31 mars au 25 juin 2017

Commissariat: Joke Hermsen.

Qu’est ce que le temps? Qui est Kairos ? Existe-t-il un autre temps que celui de l’horloge ? Ces questions sont celles qui guideront l’exposition « Château Kairos » présentée au Château de Gaasbeek.

Dance with me video – WE MEP

Maison Européenne de la Photographie Ville de Paris

Privé : Ismaïl Bahri

Du 20 avril au 18 juin 2017

Avec : Ali Kazma, Ismaïl Bahri, Elena Kovylina, Shaun Gladwell

Dans le cadre du cycle DANCE WITH ME VIDEO, Barbara Polla propose de découvrir chaque week-end une sélection de vidéos d’artistes questionnant le rapport au corps en mouvement et à la danse.

A cette occasion, le film ‘Dénouement’ d’Ismaïl Bahri sera projeté.

Les samedis et dimanches, de 14h30 à 15h, à l’auditorium de la MEP. En accès libre, sur présentation du billet d’entrée, dans la limite des places disponibles.

Lontano (2000-2017)

Abbayes de Jumièges, Jumièges

Corinne Mercadier

Du 08 avril au 18 juin 2017

Carte blanche à Christine Ollier

Le travail de Corinne Mercadier est une éternelle envolée. Il puise ses formes aux frontières de la sculpture, du dessin, de la danse. Ses espaces sont ceux de la peinture et de la perspective de la Renaissance, du plateau chorégraphique et de la scène théâtrale. La photographie en est le réceptacle. Elle est le cœur, l’instant magique où la captation cristallise les éléments formels et poétiques. Sans ce moment d’accomplissement, les corps, les sculptures et objets mis en scène demeuraient inertes, sans vie. Dans cette oeuvre le poétique rencontre le photographique pour livrer une image rêvée prise dans une fugace éternité. Mais cette immortalité n’est pas nostalgique. Elle se déplace toujours selon une inspiration nouvelle où les références picturales et philosophiques s’entrecroisent avec des formes imaginées par l’artiste et le mouvement qu’elle insuffle à ses modèles.

Projection de « Foyer »

Biennale de Sharjah, Sharjah, Emirats Arabe Unis

Privé : Ismaïl Bahri

Du 12 mars au 12 juin 2017

Commissaire : Christine Tohmé

La rue de Paris

Festival ImageSingulières, Sète

Thibaut Cuisset

Du 24 mai au 11 juin 2017

Thibaut Cuisset, avec « La rue de Paris », un livre publié en 2004, était sorti un peu de ses traces. Il avait documenté avec talent cette artère qui irrigue Montreuil. Le Festival ImageSingulières lui rend hommage à la Maison de l’Image Documentaire.

Vers le but

FRAC Provence Alpes-Côtes d’Azur, Marseille

Thierry Fontaine

Du 04 mars au 4 juin 2017

L’exposition Vers le but de Thierry Fontaine propose une déambulation à travers un ensemble de 80 photographies grand format. Projetées ou présentées au mur, ses photographies révèlent des mises en scène de corps, d’objets organisés avec précision dans un contexte choisi : paysages maritimes, zones forestières, milieux urbains… Toutefois, les cadrages centrés et serrés sur ses sujets suppriment toute possibilité de localiser ces lieux.

Empire

Institut français de Tunisie, Tunis

Privé : Samuel Gratacap

Du 16 mars au 16 mai 2017

Du 16 mars au 16 mai, la galerie de l’Institut français de Tunisie accueille l’exposition photographique « Empire » de Samuel Gratacap. Le vernissage aura lieu le jeudi 16 mars à 18h.

La série photographique Empire de Samuel Gratacap, résulte de plusieurs séjours qu’il a réalisés entre 2012 et 2014 dans le camp de réfugiés de Choucha, situé en Tunisie à 5km de la frontière libyenne. À partir de 2011, le camp de Choucha est devenu un lieu de transit pour plusieurs centaines de milliers de réfugiés d’origine subsaharienne qui ont dû fuir la guerre en Libye.

En juillet 2013, le Haut-Commissariat des Nations unies pour les réfugiés (HCR) et les organisations humanitaires décident de la fermeture officielle du camp et quittent Choucha. Malgré cette décision, des centaines d’hommes, de femmes et d’enfants ont continué d’y vivre dans des conditions précaires sans eau, ni nourriture et ni assistance médicale.

Le travail photographique et vidéo de Samuel Gratacap rend compte du quotidien de ces réfugiés et de la réalité de ce lieu de vie marqué par l’attente, il esquisse les contours d’une situation en suspens. Aux nombreux tirages photographiques de différents formats s’ajoutent des séries de polaroïds, un ensemble d’images apposées au mur, la transcription de témoignages, des séquences vidéos. Ces différents supports retranscrivent, comme le dit l’artiste, l’idée qu’ « il n’y a pas une histoire de Choucha mais autant d’histoires que le nombre de personnes qui y ont vécu ».

 

Empire (Mois européen de la photographie au Luxembourg)

MUDAM, Luxembourg

Privé : Samuel Gratacap

Du 11 février au 14 mai 2017

Commissariat: Café-Crème asbl

Photographe dont le travail s’inscrit à la fois dans le champ des arts visuels et celui des médias – il travaille régulièrement pour Le Monde –, Samuel Gratacap s’intéresse aux phénomènes de migration et aux zones de transit générées par les conflits contemporains. Ses projets sont le fruit de longues périodes d’immersion, un temps nécessaire pour comprendre la complexité des situations et restituer ce qui, au-delà des nombres, des cartes et des données géopolitiques, en constitue le coeur : des trajectoires et des expériences personnelles. Son ambitieux projet Empire résulte de plusieurs séjours qu’il a faits entre 2012 et 2014 dans le camp de réfugiés de Choucha, situé en Tunisie, à quelques kilomètres de la frontière libyenne. Les images qui le composent traduisent des moments de vie, d’attente, d’engagement, d’adaptation à l’hostilité de l’environnement. « Il n’y a pas une histoire de Choucha, indique l’artiste, mais autant d’histoires que le nombre de personnes qui y ont vécu.»

 

Kolga Tbilisi Photo 2017

Karen Knorr

Du 05 mai au 11 mai 2017

« KOLGA TBILISI PHOTO » will be opened 5th of May. Within the framework of « KOLGA TBILISI PHOTO » week, along with Kolga Award exhibition, the capital city of Georgia, Tbilisi will host various international and local exhibitions featuring both historically significant images and photographic works depicting various positions in contemporary photography. For “KOLGA TBILISI PHOTO 2017” visitors will have a chance to get familiar with the works of the world-renowned photographic artists and view the various international photo exhibitions.

Under the framework of « KOLGA TBILISI PHOTO » will host workshops, seminars, discussions and portfolio reviews to underline our philosophy to support the further promotion of art of photography as one of the new media forms among Georgians and to advance them in their development.

Heavy The Sea

Transformer Station, Cleveland (US)

Esther Teichmann

Du 14 janvier au 30 avril 2017

Avec cette prochaine exposition, l’artiste Esther Teichmann, basée à Londres, emmène les spectateurs dans un voyage à travers un monde onirique. La pratique de Teichmann explore les relations entre la perte, le désir et l’imaginaire, brouillant les lignes entre autobiographie et fiction.

Cosmos

Musée de minéralogie Ecole des Mines, Paris

Edouard Wolton

Du 28 mars au 22 avril 2017

Edouard Wolton donne à percevoir par le contenu et le système d’organisation et de fabrication de ses œuvres, les propriétés ontologiques des objets qu’il représente. Du 28 mars au 22 avril 2017, dans le cadre prestigieux du musée de minéralogie, il déploie un assemblage d’estampes, de peintures et une structure d’accrochage qui nous font entrer dans l’épaisseur des minéraux, premiers éléments constitutifs de notre planète dont le musée expose l’une des plus importantes collections au monde.

I BURNED ANGELS

Edmond Gallery, Berlin

Zhuo Qi

Du 11 mars au 15 avril 2017

Le jeune artiste chinois Qi Zhuo expose chez Edmond Gallery une série de délicates sculptures en biscuit de porcelaine : I BURNED ANGELS. Avec un motif de prédilection: des peluches. Même s’il ne s’y réfère pas, on est tenté de les comparer à celles introduites dans l’art contemporain par Mike Kelley ou Annette Messager.

A priori rien de commun entre ses céramiques immaculées et leurs oursons, sales, dépenaillés, mutilés, démembrés. Certes il pratique une même esthétique de la récupération mais sans partager le goût de la provocation du californien ni l’ironie noire et aigüe de la française. Question de culture et de génération. Pourtant à y regarder de plus près, le traitement qu’il inflige à nos petits compagnons d’enfance est bien plus cruel. Venant du pays où fut découvert le kaolin, Qi Zhuo les enrobe de barbotine avant de les mettre au four. Douze heures de cuisson à 1350 degrés. Dissouts par la chaleur, les doudous se désintègrent. Ne reste que la mince pellicule de porcelaine ayant moulé leurs contours.

Über das Sichtbare

Kunstverein Schwäbisch Hall

Anni Leppälä

Du 11 février au 09 avril 2017

L’oeuvre d’Anni Leppälä se compose essentiellement d’images individuelles mises en scène, présentées à la manière d’une constellation. Les photographies représentent des intérieurs, des paysages où le temps semble s’être arrêté. Les images individuelles fusionnent dans des installations murales qui communiquent les uns avec les autres.

Une borne à l’infini

Les Photographiques 2017 Collégiale Saint Pierre La Cour / Le Mans

Corinne Mercadier

Du 11 mars au 02 avril 2017

Corinne Mercadier proposera au Mans un ensemble constitué d’œuvres issues de ses séries le plus récentes : Solo (2011 – 2012) & Le ciel commence ici (2013-2016).

India Song

Collaterals Kochi-Muziris Biennale, Kochi, Inde

Karen Knorr

Du 13 décembre 2016 au 29 mars 2017

Dans le cadre de la troisième édition de la Biennale de Kochi-Muziris, la série « India Song » de Karen Knorr sera montrée par la galerie Tasveer au Passage Malabar à Fort Kochi.

Performance – Mise en scène

Centre National de la Danse, Pantin

Claudia Huidobro

Du 21 au 23 mars 2017

Après le succès de Models Never Talk mettant en scène sept mannequins, Claudia Huidobro participera à la dernière création d’Olivier Saillard. Elle sera présentée à Porto le 17 mars, avant d’être programmée au CND de Pantin les 21, 22 et 23 mars 2017.

Dérive

Le Château d'Eau (Toulouse)

Yusuf Sevinçli

Du 11 janvier au 05 mars 2017

Du 11 janvier au 5 mars 2017, Le Château d’Eau présente la série «Dérive» du jeune photographe turc Yusuf Sevinçli dont la pratique photographique quasi compulsive de la vie quotidienne est le moyen pour lui de rester connecté aux êtres et aux choses.
Avec une écriture très personnelle, s’inscrivant dans le champ de l’image contemporaine, il développe une approche intuitive de son environnement, de ses angoisses et de ses questionnements au quotidien. C’est son commentaire sur la vie et sur la manière dont il voit et perçoit le monde qui l’entoure.

Dépenses

LABANQUE, Béthune

Antoine d’Agata

Du 08 octobre 2016 au 26 février 2017

Avec : Agnès Thurnauer, Ana Mendieta, Anne-Lise Broyer, Eric Rondepierre, Gilles Stassart, Huot, Julião Sarmento, Kendell Geers, Laurent Pernot, Lionel Sabatté, Manon Bellet, Michel Journiac, Mounir Fatmi, Pierre Klossowski, Rebecca Digne, Victor Man, Yannick Haenel, Antoine d’Agata, Édouard Levé

Pour cette première exposition, onze artistes interrogent le concept de « dépense » avec des productions inédites, en regard d’autres artistes contemporains, et d’œuvres plus anciennes dont certaines seront de magnifiques redécouvertes.

La « notion de dépense » est présente dans l’ouvrage philosophique et économique La Part maudite, paru en 1949, dans lequel Georges Bataille étudie une « perte inconditionnelle ». L’économie dont il est question ne dépend plus d’une logique de profit et de consommation, mais d’une considération beaucoup plus large prenant en compte l’énergie du vivant sous toutes ses formes. Les visiteurs sont invités à se plonger dans la création la plus actuelle et déflorer un pan de l’immense œuvre de l’écrivain parfois mal connue du grand public.

Printers Matters

23 rue Richer, Paris 9ème

Edouard Wolton

Du 28 janvier au 25 février 2017

« Printers Matters » est une proposition d’Olivier Moriette, Mario Picardo et Edouard Wolton. Trois artistes, qui ont décidé d’inviter les artistes de leurs choix, à exposer dans un lieu éphémère au cœur de Paris.

Campagnes Françaises

Fondation Fernet-Branca, Saint-Louis/Alsace

Thibaut Cuisset

Du 20 novembre 2016 au 12 février 2017

La réalisation de cette exposition constitue l’aboutissement d’un corpus conséquent sur le paysage français entrepris depuis une vingtaine d’années par l’artiste Thibaut Cuisset.

Travaillant à réunir un ensemble de photographies, Thibaut Cuisset porte son regard sur une France rurale du début du XXIe siècle, en couvrant une grande partie du territoire, créant un atlas poétique et sensible, et d’une certaine façon participant d’une typologie du paysage français.

Ce qui lui importe avant tout, sans photographier nécessairement toutes les régions françaises de manière exhaustive, est de cerner une grande variété de paysages qui donneront à voir une géographie de la France. Toutefois, le paysage urbain est volontairement exclu de ce projet, les petites villes ou les villes moyennes que l’on peut croiser en sillonnant la France constituant un autre propos.

PAR/ICI

Centre Chorégraphique National de Montpellier

SMITH

Du 17 janvier au 10 février 2017

PAR/ICI: est une programmation pluridisciplinaire d’ICI — Centre chorégraphique national de Montpellier. Émergents ou reconnus, seuls ou accompagnés, les artistes invités en résidences déclinent sur un temps resserré : spectacles, rencontres, films, étapes de travail, installations… Entre écritures hybrides et représentations chorégraphiques, offre une vision plurielle de leurs univers.

SMITH présentera au CND de Montpellier plusieurs photographies tirées des séries TRAUM (2015 – 2016), Spectrographies (2015-2016, Hear us marching up slowly (2011) et Löyly (2009).

Projection de « Revers »

International Film Festival Rotterdam, Pays Bas

Privé : Ismaïl Bahri

Du 25 janvier au 07 février 2017

A piece of blank paper pulsating before a camera lens attracts a crowd of passers-by in Tunis. The simplicity of the happening slowly opens up to a profound reflection on the nature of cinema (its creation and its collective viewing), while tracing the forms of a particular social and political landscape.

Soulèvements

Jeu de Paume, Paris

Privé : Ismaïl Bahri

Du 18 octobre 2016 au 15 janvier 2017

André Breton, Antonin Artaud, Artur Barrio, Ismaïl Bahri, Carl Einstein, Champfleury, Cornelius Castoriadis, Armand Dayot Dada, Ever Astudillo, Federico García Lorca…, Georges Bataille, Gustave Courbet, Guy Debord, Henri Alleg, Jean-Luc Fromanger, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers

Le Jeu de Paume confie la totalité de ses espaces au philosophe et historien de l’art Georges Didi-Huberman pour une grande exposition réunissant à la fois des œuvres anciennes et contemporaines.

« Soulèvements » est une exposition transdisciplinaire sur le thème des émotions collectives, des événements politiques en tant qu’ils supposent des mouvements de foules en lutte : il sera donc question de désordres sociaux, d’agitations politiques, d’insoumissions, d’insurrections, de révoltes, de révolutions, de vacarmes, d’émeutes, de bouleversements en tous genres.

L’altro sguardo. Fotografe italiane 1965-2015

Triennale di Milano 2016

Paola de Pietri

Du 5 octobre 2016 au 08 janvier 2017

Avec : Agnese De Donato, Anna Di Prospero…, Carla Cerati, Elisabetta Catalano, Gea Casolaro, Giovanna Borgese, Letizia Battaglia, Liliana Barchiesi, Lisetta Carmi, Marina Ballo Charmet, Martina Bacigalupo, Monica Carocci, Paola Agosti, Paola Di Bello, Rä di Martino, Silvia Camporesi, Tomaso Binga (Bianca Menna), Paola de Pietri

Curated by Raffaella Perna

Entropia

Transpalette, Bourges

Art orienté objet, SMITH, Quimera Rosa

Du 8 octobre 2016 au 8 janvier 2017

Au cœur d’un dialogue ouvert entre les propositions de Art Orienté Objet, SMITH et Quimera Rosa, qui se contaminent autant au niveau spatial et sonore que conceptuel, la question du vivant est ici posée à partir de fictions expérimentales.

Si SMITH se focalise sur un cas étrange qui avait vu la fusion de deux corps et âmes soviétiques, Art Orienté Objet interroge les frontières de plus en plus ténues entre l’art et le savoir, entre intervention artistique et science. Quant à Quimera Rosa, ils grefferont l’espace de deux semaines leur laboratoire TransPlant, du projet Green is the New Red au coeur de l’exposition, questionnant les frontières poreuses entre l’humain et le végétal.

Entropia provoque le dialogue entre biologie, vidéo, astrophysique, sculpture, installation, littérature, danse, philosophie, son, photographie, studio de tatouage, anthropologie, autant de pratiques ou de domaines de connaissances démontrant la mixité organique qui préside désormais à la construction de nos savoirs.

Incorporated !

Les Ateliers de Rennes (Biennale d'art contemporain), Rennes

Privé : Ismaïl Bahri

Du 01 octobre au 11 décembre 2016

Avec : Aaron Flint Jamison, Anna Oppermann, Anne-Marie Schneider, Anne-Mie Van Kerckhoven, Babi Badalov, Ismaïl Bahri, Camille Blatrix, Darielle Tillon, David Douard, Ed Atkins, Eva Barto, Jana Euler, Jean-Alain Corre, Jean-Marie Perdrix, Jean-Pascal Flavien, Jorge Queiroz, Karolina Krasouli, Klaus Lutz, Laura Lamiel, Liv Schulman, Lucy Skaer, Mark Manders, Maurice Blaussyld, Melanie Gilligan, Michaela Eichwald, Michel François, Mélanie Matranga, Thomas Teurlai, Trisha Donnell

Conçue par François Piron, l’exposition emprunte son titre au vocabulaire économique. Il entend questionner les diverses façons dont les artistes reflètent les affects provoqués par notre incorporation au monde économique et social.

Helena Almeida : Corpus

WIELS, Contemporary Art Centre, Bruxelles

Helena Almeida

Du 10 septembre au 11 décembre 2016

Comissaires : João Ribas & Marta Almeida.
Comissaire WIELS : Devrim Bayar

Considérée comme l’une des plus grandes artistes contemporaines portugaises, Helena Almeida s’impose dès les années 1970 comme une figure majeure de la performance et de l’art conceptuel. Née en 1934 à Lisbonne, où elle vit et travaille, Helena Almeida explore et remet en question les formes d’expression traditionnelles, la peinture en particulier, poussée par un désir constant de dépasser l’espace délimité par le plan pictural. Au WIELS, l’exposition retrace les différentes étapes du travail de l’artiste, depuis ses premières oeuvres tridimensionnelles du milieu des années 1960, qui témoignent déjà du processus de déconstruction de la toile, jusqu’à l’utilisation de la photographie, puis plus tard de la vidéo.

The Measure of our Traveling Feet

Marres, Maastricht

Paulien Oltheten

Du 25 septembre 2016 au 27 novembre 2016

Large numbers of migrants are risking their lives in order to enter Europe. We see images of small boats afloat at sea, men in helmets and a deluge of drowned refugees. We hear about illegal settlements, desperate families and ruthless smugglers. The journeys of these refugees stand in stark contrast to the free movement of inhabitants of the European Union. While the world seems within arm’s reach to Europeans because of the euro, the open borders and the cheap airline tickets, the continent is becoming a closed fortress from the outside. Discussions revolve around migration, social inequality and the moving of feet that has always been part and parcel of these issues.

The exhibition The Measure of our Traveling Feet focuses on the social and cultural significance of migration. What does the world beyond the border have to offer? In which ways does travel change the past and alter identities? Paulien Oltheten has documented her journey on current and historical routes from eastern and central Europe to the west. Shilpa Gupta immerses us in the confusion that is typical of arrival in an unfamiliar environment, while Mounira Al Solh intimately captures migrants’ stories.

The exhibition title derives from a poem by the Irish poet W.B. Yeats (1865-1939) about the changing rhythm of life in modern England during the Industrial Revolution. How does the flow of refugees accelerate today’s pace, and how does it relate to the routes we ourselves traverse?

Participating artists: Francis Alÿs, Anca Benera & Arnold Estefan, Tudor Bratu, Mircea Cantor, Juliana Cerqueira Leite, Shilpa Gupta, Roza El-Hassan, Paulien Oltheten, Wouter Osterholt & Ingrid Hapke, Société Réaliste, Mounira Al Solh, Zsófia Szemző and World Service Authority®.

The exhibition is curated by Laura Mudde and Claire van Els.

Videocity, Videosea (Collection Frac Normandie Caen)

Canopé, site de Caen

Marcel Dinahet

Du 11 octobre au 26 novembre 2016

Avec : Marcel Dinahet, Franck Scurti, Hajnal Nemeth, Knut Åsdam, Simon Faithfull

Poursuivant leur collaboration initiée en 2006, le Frac Normandie Caen et Canopé, réseau de création et d’accompagnement pédagogiques, organisent une exposition d’œuvres de la collection du Frac à Canopé, site de Caen du 11 octobre au 26 novembre 2016.

Sous le titre évocateur « VIDEOCITY VIDEOSEA », l’exposition propose différents regards et possibilités du médium vidéo qui prend ici son ancrage dans les paysages urbains et maritimes.

Looking for the clouds / Dans le cadre du Mois Européen de la Photographie (EMOP)

MUSA (Museum Startgalerie Artothek), Vienne

Privé : Samuel Gratacap

Du 24 octobre au 24 novembre 2016

“Looking for the Clouds” is hinting at the great expectations refugees and immigrants might have when reaching for the shores of Europe after the 9/11 aggression developed in a full war in the Middle-East with a lot of consequences worsening the then also existing financial crisis and economic turmoil in some European countries. The refugee crisis brought many countries to the brink of explosion as an after-effect of the wars in the Middle-East. War on terror also meant more surveillance and control on ordinary citizens. Il also meant new war-strategies of which drones are just an aspect. And watching the clouds can therefore also be an expression of fear.

A History of Misogyny: On Abortion

A History of Misogyny: On Abortion

FotoIstanbul, Turquie

Laia Abril

Du 1er au 30 octobre 2016

Fotoistanbul is hosting Laia Abril this October in İstanbul.
Laia Abril, whose work has been exhibited in many countries, is a bookmaker, who also won the Prix de la Photo Madame Figaro. In “A History of Misogyny: On Abortion”, the artist pushes the viewer to question the taboos about the abortion and its devastating consequences for women.

Foyer / NYFF New York

New York Film Festival, New York, US

Privé : Ismaïl Bahri

Du 07 octobre au 09 octobre 2016

A première vue, Foyer semble être une projection sans film où seul est donné à voir un écran blanc palpitant. Des voix accompagnent ce blanc. Elles proviennent de personnes qui ont abordé le caméraman du film au travail pour le questionner sur ce qu’il fait. Le filmeur est tour à tour approché par un photographe amateur, un passant curieux, un policier ou un groupe de jeunes. Au fur et à mesure de leurs développements, les discussions dévoilent au spectateur les principes d’une expérience filmique en cours et, par là-même, les principes du film qu’ils regardent. Cette expérience intrigue, interroge et transforme la caméra en un foyer (à l’image d’un feu) autour duquel se réunir, parler et écouter. S’intéressant d’abord à la caméra, ces paroles déploient vite des points de vue singuliers traçant les formes d’un certain paysage social et politique. Elles laissent entrevoir le contexte dans lequel se déploie l’expérience d’un travail qui tâtonne, à la recherche d’une voie dans le monde qui s’agite.

IMMERSIONS / Projection de Face-Ouessant

Projection "SilverScreens" dans le cadre de la YIA, à la Cité internationale des arts, Paris

Marcel Dinahet

08 octobre 2016

En résidence

Le terme évoque l’habiter : en quelque sorte, l’artiste en résidence se trouve une demeure. La résidence est une façon d’habiter l’errance qui sans cesse recompose l’assemblage entre un corps, un lieu et une action. Il y a alors accélération des histoires : qu’elle soit de quelques jours ou de plus d’un an, la résidence libère les énergies, exacerbe les désirs, courbe le temps. L’entropie et le tropisme se font face et se mêlent pour générer les conditions d’une immersion rapide, la tête la première. Dans le même temps, l’étrangèreté permet de prendre de la hauteur, de saisir d’un regard les (dys)fonctionnement locaux…

 

PRINTJAM / Multiples Art Days 2

La Maison Rouge, Paris

Edouard Wolton

Du 30 septembre au 02 octobre 2016

Avec : Christoph Ruckhâberle, Ronald De Bloeme, Thomas Siemon, Wernher Bouwens, Edouard Wolton

Le projet PRINTJAM initié en 2014 entre Ronald De Bloeme, Wernher Bouwens, Christoph Ruckhâberle, Thomas Siemon et Edouard Wolton sera montré pour la première fois à Paris lors des Multiple Art Days, foire autour de l’édition et du livre d’art à la Maison rouge.

Lobismuller Images Festival

Vevey, Suisse

Laia Abril

Du 8 septembre au 20 septembre 2016

En 1853, Manuel Blanco Romasanta est jugé pour le meurtre de dix-sept personnes : il en avoue neuf, mais déclare ne pas être responsable, car frappé d’une malédiction le transformant en loup. Après plus de 150 ans, cette affaire continue de hanter la mémoire collective en Espagne et d’intriguer criminologues, psychologues et historiens. D’après de récentes hypothèses, le tueur – prénommé à la naissance Manuela et élevé comme une fille jusqu’à six ans – aurait souffert de pseudohermaphrodisme féminin. L’artiste catalane propose une réécriture de la légende de Romasanta à la lumière de l’intersexualité présumée du criminel. Réalisé avec le soutien du Prix du Livre, Lobismuller nous plongera dans un univers photographique empreint d’ambiguïtés, dans lequel se confondent féminin et masculin, science et magie, folklore et faits historiques.

Dans le cadre de cette exposition, Editorial RM (Mexico/Barcelone) et le Festival Images Vevey coéditent la publication faisant partie intégrante de ce travail

Microbiota

Musée des Beaux-Arts, Dole

Art orienté objet

Du 10 juin au 25 septembre 2016

En partenariat avec l’EPCC Terre de Louis Pasteur, le musée de Dole organise une exposition consacrée au duo d’artistes Art Orienté Objet, alias Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, dont le travail porte sur le vivant. Dans la sphère des artistes qui se placent à la frontière de l’art et de la science, ils occupent une place essentielle qui consiste à envisager l’ensemble du monde vivant, la biologie, la physique, la médecine, l’éthologie, l’ethnologie, l’écologie, la psychologie comme un objet artistique unique. Leur démarche vise à repenser la place de l’homme dans l’univers et à interroger la réalité des frontières biologiques entre les mondes animal et humain. A Dole, le duo Art Orienté Objet va présenter une exposition inédite et audacieuse, inspirée en partie par la personnalité de Pasteur. L’exposition se déploiera à la fois dans les espaces d’exposition temporaire du Musée des Beaux-Arts et dans ceux de la Maison natale de Louis Pasteur à Dole.

Source sonore / Emma Dusong

Centre d'art informel de recherche sur la nature, Dignes-les-bains

Emma Dusong

Du 2 juillet au 18 septembre 2016

Source sonore, présentée au CAIRN centre d’art du 2 juillet au 18 septembre, est une exposition hétérogène qui dialogue avec les contextes et ses éléments naturels par le biais de différents médiums (gravures, vidéo, installations sonores et sculptures). Pendant sa résidence au CAIRN, Emma Dusong remonte les bords des ruisseaux et les pentes ravinées des montagnes pour explorer la résonance du passé dans le présent, autant à l’échelle humaine que géologique. Face aux transformations du paysage, au ruissellement perpétuel des eaux, au passage des saisons et à la disparition des espèces, l’artiste nous amène à questionner la vulnérabilité de la vie humaine : elle explore la notion de rémanence, c’est-à-dire la persistance d’un état après l’effacement de sa cause. Dans ses pièces sonores, le chant nous amène doucement dans un univers sensoriel et métaphorique, à la fois pur et ambigu, joyeux et inquiétant. Comme une respiration, sa voix suit les émotions, se transforme et devient pour nous la source vivante d’un mouvement intérieur.

Stories of places and spaces, bodies and ties

Arendt House, Luxembourg

Katrien De Blauwer, Claudia Huidobro, Corinne Mercadier, Catherine Poncin, Anne-Lise Broyer, Isabel Muñoz

Du 29 mai au 31 août 2016

​L’exposition « Stories of places and spaces, bodies and ties » est visible à Arendt House, le siège d’Arendt & Medernach à Luxembourg, jusqu’à la fin du mois d’août 2016.

Cette exposition de photographies en noir et blanc regroupe le travail de six artistes : Anne-Lise Broyer, Katrien de Blauwer, Claudia Huidobro, Corinne Mercadier, Isabel Muñoz and Catherine Poncin.

The Asexuals Project

Galerie im Taxispalais, Vienne, Autriche

Laia Abril

Du 11 juin au 29 août 2016

Corpus

Jeu de Paume, Paris

Helena Almeida

Du 9 février au 22 mai 2016

Couvrant près de cinquante ans de travaux issus des différentes phases d’un parcours précurseur se déployant dans les champs de la peinture, de la photographie, de la vidéo et du dessin, cette exposition réunit les séries photographiques qui ont fait la notoriété de l’artiste, ainsi que des œuvres rarement montrées au public.
Dès le début de sa carrière, Almeida introduit dans ses peintures abstraites les préoccupations centrales qui définiront sa pratique artistique, notamment sa volonté de dépasser les limites de l’espace pictural et narratif. Sa série de toiles sans titre des années 1968-1969 témoigne d’un processus de déconstruction des supports artistiques traditionnels et du langage de la peinture.

Suivre sa voix / Emma Dusong

Centre régional d'art contemporain, Sète

Emma Dusong

Du 11 mars au 24 avril 2016

« Suivre sa voix, celle de la personne aimée et disparue, l’entendre encore en soi, la décrire pour mieux s’en souvenir, quitter la mélodie, et suivre sa voie, la nôtre, celle que l’on sent pointer en soi pour vivre le plus amplement possible, apprendre et partager. Suivre sa voix est une exposition en deux mouvements, celui du deuil et de la mélancolie, et celui du jeu, du lien au vivant et au savoir. D’un côté, des œuvres sur l’empêchement ponctuent une salle tout en longueur. Il semble impossible de chanter, de se mouvoir ou de dire au revoir. Seules les larmes coulent et la voix tente de résister à la disparition. De l’autre, on reste dans la vulnérabilité mais cette fois, on négocie avec le système avec l’œuvre Classe. »
Emma Dusong, mars 2016.

A History of Misogyny, chapter one : On Abortion

Rencontres Arles, France

Laia Abril

Du 4 juillet au 25 septembre 2016

Sans système de contraception, une femme tomberait enceinte en moyenne quinze fois dans sa vie et donnerait dix fois naissance. Parmi ces bébés, sept survivraient à l’enfance.

Pendant des siècles, on a cherché des méthodes pour retarder ou interrompre les grossesses. Aujourd’hui, bien qu’il existe enfin des manières d’avorter sûres et efficaces, des femmes continuent de recourir à des méthodes anciennes, illégales et risquées : 47 000 femmes meurent ainsi chaque année des suites d’avortements clandestins. Pourquoi prendre ce risque ?

Par-delà les pays et les religions, les lois et la pression sociale interdisent à des millions de femmes l’accès à l’avortement et les forcent à mener à terme des grossesses non désirées. Certaines d’entre elles sont mineures et ont été victimes de viols. D’autres ont des grossesses problématiques ou mettent leur santé en danger. Toutes risquent d’être criminalisées pour avoir tenté d’avorter. Au Salvador, même les femmes ayant subi une fausse couche sont poursuivies pour homicide et risquent des peines d’emprisonnement pouvant aller jusqu’à quarante ans.

Cette année, pour la première fois dans l’histoire, le pape a autorisé les femmes catholiques ayant avorté à être absoutes par tout prêtre et dans tout pays. Mais s’il s’agit là à première vue d’un progrès, cette décision ne fait en réalité que perpétuer le stigmate de la culpabilité qui entache les choix des femmes. Au même moment, des politiciens exploitent l’avortement par calcul électoral et font des questions reproductives un sujet politique plutôt qu’une question de droits.

Pour son projet De l’avortement, Laia Abril documente et conceptualise les risques encourus par ces femmes qui se voient refuser un accès libre, légal et médicalisé à l’interruption de grossesse. Adoptant une méthodologie scientifique rigoureuse, Laia Abril s’appuie sur le passé pour éclairer la longue érosion qu’ont connue les droits reproductifs des femmes jusqu’à nos jours. En tissant sa toile autour d’enjeux éthiques et moraux, Abril crée une série consacrée aux manifestations visuelles et textuelles des mécanismes sociaux, aux stigmates et aux tabous entourant l’avortement et restés jusqu’à maintenant grandement ignorés.

HELENA ALMEIDA: A MINHA OBRA É O MEU CORPO, O MEU CORPO É A MINHA OBRA

Musée Serralves, Porto

Helena Almeida

Du 17 octobre 2015 au 10 janvier 2016

Cette exposition dédiée à Helena Almeida, examine son travail de peinture, photographie, vidéo et dessin, rassemblant les différentes phases du travail de l’artiste, depuis ses premières œuvres datant du milieu des années 1960 jusqu’à ses productions les plus récentes. Dès ses débuts, elle explore et remet en question les formes d’expression traditionnelles, la peinture en particulier, suivant un désir constant d’enfreindre l’espace délimité par le plan pictural.

« Des espoirs » / Emma Dusong

La cuisine, centre d'art et de design

Emma Dusong

From May 30 to September 20 2015

L’invitation faite à Emma Dusong s’inscrit dans notre thématique triennale portant sur le « vivant ». L’artiste développe une démarche sensible dans laquelle la voix et le son occupent une place importante, parfois pour donner vie à des objets.

Elle se saisit de ce sujet pour nous parler de la relation conflictuelle voire pernicieuse que nous entretenons avec notre environnement à l’heure d’une hyperconsommation qui semble sans limite et immaitrisable. Son propos se construit à partir de la fragile relation que l’Homme entretient aujourd’hui avec l’oecumène, cette Terre qu’il habite et anthropise. Entre espoir et désespoir, elle évoque par ce titre polysémique la figure instable de l’équilibriste dans laquelle nous nous retrouvons aujourd’hui.

Dans une approche contextuelle, Emma Dusong a créé des œuvres délicates dont certaines nous mettent face à face avec nous-mêmes, nos contradictions, nos conflits internes ou nos addictions mais aussi nos décisions qui peuvent être porteuses de changements et de transformations.

L’exposition se construit en quatre « mouvements » composés de 9 œuvres dont 6 ont été créées en résidence à La cuisine. Qu’il s’agisse de goûter un cœur humain en chocolat face à notre propre reflet ou de se coiffer d’un casque de spéléologie pour projeter, à l’aide de notre propre corps, une vidéo présentant l’effort de personnes qui s’engagent sur une nouvelle voie, ces œuvres nous interpellent et nous poussent à sortir de notre condition de spectateur pour nous impliquer et nous faire éprouver notre vulnérabilité mais également notre capacité à agir.

Désordres

Festival Voies Off, Palais de Luppé, Arles

Antoine d’Agata

Du 6 au 31 juillet 2015

Pour sa première édition en 1996, le Festival Voies Off présente en Arles le travail d’Antoine d’Agata, photographe alors inconnu. Dès la première rencontre, nous découvrons le talent et l’acuité de l’artiste, qui semble entretenir une relation tendue avec le monde et la photographie. Cette série d’images, « Mala noche », sera très vite reconnue comme un travail majeur, récompensée par le premier Prix Voies Off et soutenue ensuite par Christian Caujolle.

Andachtsraum

La Maréchalerie, Versailles

Art orienté objet

Du 23 janvier au 15 mars 2015

En 1923, le célèbre historien d’art allemand Aby Warburg (1866-1929) ébranlé par la violence de son époque est interné en clinique psychiatrique. De cet épisode douloureux va naître un texte étonnant, « Le rituel du serpent », dans lequel il étudie les rituels des Hopis d’Arizona, pour les confronter avec l’histoire de l’art occidental et la modernité américaine.
Aujourd’hui il s’agit d’un des premiers textes de l’histoire de la pensée transculturelle, mais au-delà de l’étude mythologique qu’il y développe, il s’en dégage des dimensions thérapeutiques et visionnaires pour notre temps. En effet, Warburg compare la culture hopi à une expression encore possible d’un espace de contemplation (Andachtsraum) où le lien entre le mythe et la nature n’est pas rompu. Un espace indispensable à ses yeux pour construire l’espace de la pensée (Denksraum) et guérir son époque, et sa propre angoisse, face à un terrible pressentiment : celui que l’âge de l’électricité et des télécommunications peut modifier l’espace physique jusqu’à le détruire.

Le travail artistique de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin (Art Orienté Objet) se construit sur l’observation du Vivant à travers l’écologie, la biologie, mais aussi l’ethnographie(1) et la psychologie. Le cas du « Rituel du serpent » ne pouvait que les intriguer tant Aby Warburg y dessine une vision globale où les processus naturels sont traités comme les générateurs d’une culture réparatrice.

Fragile

Fragile

Chenaux Gallery

Zhuo Qi

Du 5 février au 8 mars 2015

L’artiste Qi Zhuo présente l’exposition Fragile à la Chenaux Gallery du 5 février au 8 mai.

Seuils silencieux / Emma Dusong

Laleh June Galerie

Emma Dusong

Du 5 septembre au 24 octobre 2014

« Est-il possible de faire durer une voix alors même qu’après avoir été émise elle a disparu ? Est-il possible de retrouver un geste quand tout semble immobile ? Est-il possible de faire durer une vie alors même qu’elle n’est plus ? Est-il possible de donner aux évènements une durée au-delà d’une mémoire ? Ce sont ces questions qui habitent mon travail. À travers mes œuvres, l’évanescence d’une voix, d’un geste, d’une vie, devient palpable au présent. Ces émissions sont et simultanément ne sont plus. Les photographies donnent des indices, les performances proposent une expérience au plus proche du vivant, les pièces sonores et les vidéos tentent de réactiver ce moment. Ainsi le temps devient circulaire et semble échapper à la disparition pourtant omniprésente.
Seuils silencieux est traversé par la voix, la voix d’un être cher, décrite précisément pour mieux lutter contre l’oubli, la voix qui tente de retenir l’autre d’un départ imminent et la voix qui quitte les lieux pour continuer à vivre. Le chant s’associe à ces seuils, muets face à nos questions. La voix devient compagne de l’absence, de l’abandon et de la fuite. Emporter dans ses valises le récit de son départ, faire résonner une lettre, presser deux oreillers sur ses oreilles pour mieux écouter, tels sont les gestes qui ponctuent l’exposition. Dans le prolongement de la respiration et de la parole, le chant invite le visiteur à entrer dans un univers de doutes et de métamorphoses. Photographies, vidéos et pièces sonores dialoguent, tour à tour silencieuses et expressives. »
Emma Dusong

Paulien Oltheten & Anouk Kruithof

Stedelijk Museum, Amsterdam

Paulien Oltheten

Du 14 mars 2014 au 8 juin 2014

In their work, young artists Paulien Oltheten and Anouk Kruithof present a fresh, unexpected interpretation of (street) photography. A fascination for people on the street can be seen in the work of Paulien Oltheten in a personal archive that comprises photos, videos and text. Traveling around the world with a camera she makes photographs of people in their daily activities. With distinct acuity, Oltheten uncovers meaning in even the most mundane human routines. On view are Oltheten’s installation Drawing Lines of Thought(2010) and video Man and Dog (2002), both part of the collection of the Stedelijk Museum, and a new work that emerged from her recent stay in New York.

Art Orienté Objet

Art Orienté Objet

Musée de la Chasse et de la Nature, Paris

Art orienté objet

Du 22 octobre 2013 au 2 mars 2014

Elle fait bramer les cerfs en marchant dessus après leur avoir collé le bourdon. Son compagnon, lui, les gonfle. Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, qui ont formé le groupe Art orienté objet (AOo) en 1991, exposent au Musée de la chasse et de la nature à Paris. En l’espèce, il s’agit du Cornebrame ou Machine à faire chanter les cerfs dans la brume. Sur le territoire de chasse de la Fondation Sommer – 622 hectares dans les Ardennes –, à l’origine du musée, une bête a été abattue, puis dépiautée. Sa peau a été recousue. Un tuyau de bois saille de sa bouche : Benoît Mangin l’utilise pour insuffler de l’air dans le ventre désormais vide de l’animal. Les pattes ont été remplacées par des bourdons de cornemuse. Lorsque Marion se jette sur la fourrure emplie du souffle de Benoît et la pétrit des genoux et de ses mains, un geste à la fois dur et doux, violent et caressant, cela produit des sons à nuls autres pareils.

Odysseia

Odysseia

MuCEM, Marseille

Antoine d’Agata

Du 9 août au 23 septembre 2013

Depuis 2011, le photographe ANTOINE D’AGATA, membre de Magnum Photos, suit des migrants qui tentent de rentrer dans l’Union Européenne. Par le biais de textes, de photos et de vidéos, le projet d’Antoine d’Agata est de retranscrire le parcours de ces migrants pour rendre compte de leur destin inique, véritable massacre organisé depuis des décennies, et pour redonner à chacun de ces parcours la dimension d’une odyssée personnelle.

Unrooted Tree (Arbre sans racines) ou la Machine à faire parler les arbres

MUDAM, Luxembourg

Art orienté objet

Du 23 mars au 8 septembre 2013

Unrooted Tree (Arbre sans racines) ou la Machine à faire parler les arbres est créée en 2009 lors d’un séjour au Cameroun dans un massif forestier exploité par une société certifiée. À partir des restes d’un arbre tropical géant abattu, les artistes ont recomposé un nouvel arbre sur lequel ils ont gravé les différentes étapes de la phylogénèse, l’histoire évolutive de toutes les espèces. En effet, seuls les troncs des arbres sont généralement exploités tandis que les parties ramifiées sont abondonnées sur place. D’un diamètre parfois impressionnant, les branches s’élancent dans toutes les directions. À leur extrêmité, nombre d’entre elles sont sculptées en fourche de vélo à laquelle est fixée une roue dont les rayons portent des phrases énigmatiques : il s’agit des 360 degrés Sabians, de courtes formules symboliques astrologiques qui, segmentant les signes zodiacaux, servent à nuancer les prédictions.

L’œuvre d’Art Orienté Objet peut ainsi être interprétée comme une métaphore poético-mélancolique de la relation mystérieuse entre le microcosme et le macrocosme, entre la créature déracinée et l’univers.

TRANSUBSTANCIAÇÃO

Fundação Leal Rios, Lisbonne

Helena Almeida

Du 4 avril au 18 mai 2013

Helena Almeida is commonly understood from the critical relationship that her work establishes with painting or by enhancing the self-representational nature of her work or even from an emphasis on the performative character apparent in her images. The complexity of the absolutely personal formulation that the artist has been finding, from her earliest
works, for the relationship established with the image consistently raises the same bewilderment: what is the status of these photographic images in the relationship they depict with a performative practice, what is the relationship with the painting that endures, even physically, to appear in the photographic images, what is the nature of her dual practice of drawing (as a sketch and as a work) and, finally, what corporeality is manifested in this generic body that inhabits her work. From another point of view it can be argued that the work of Helena Almeida is about space, about the frontier that the image plane defines between the world and representation, and all these statements can be supported by what the artist has said and accurately encapsulated both in her journey and in her personal story, which also shines through in many of the articles written about her. All the works in this exhibition contain arguments for any of these interpretive possibilities.

Anticorps

Le Bal, Paris

Antoine d’Agata

Du 24 janvier au 14 avril 2013

Commissaires : Fannie Escoulen et Bernard Marcadé

Antoine D’Agata investit Le Bal en ce début 2013, dix ans après sa première exposition marquante à la galerie Vu.

Dix ans de plus pour une œuvre qui ne compte finalement que vingt années derrière elle.

Dix ans de confrontation, d’immersion toujours plus radicale dans l’épaisseur du monde, ses plaies béantes et ses marges incandescentes.

Dix ans d’une lente mutation de son langage vers plus d’abstraction, plus de noirceur, plus d’épure, sans inflexion dans l’exigence qu’il adresse à son œuvre, qu’il s’adresse à lui-même.

Ice, photographies et documents

Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône

Antoine d’Agata

Du 12 février au 15 mai 2011

La photographie d’Antoine d’Agata est plus suggestion qu’identification, plus évocation que représentation. Fruits d’errances nocturnes associées à une part d’inconscience, conséquence de psychotropes, ces images versent dans le flou, la fuite jusqu’à un lyrisme noir, profond et rarement atteint.
Depuis dix ans, Antoine d’Agata, de nuit de préférence, parcourt le monde profitant de ses déambulations pour nous dépeindre un univers sombre et torturé très loin du reportage. Dorénavant il nous fait pénétrer dans l’univers décalé de son propre vécu, faisant de nous des spectateurs mal à l’aise.
Depuis quatre ans, le musée soutient la production d’Antoine d’Agata et conserve ainsi un ensemble complet de ses prises de vues les plus récentes. L’exposition est l’aboutissement de cette collaboration.

La part animale

Centre d’art contemporain Rurart, Venours

Art orienté objet

Du 10 mars au 6 mai 2011

Que ce soit dans le domaine de l’immunologie, de l’éthologie, ou de l’écologie, la notion de terrain d’expérimentation est un enjeu essentiel pour Art Orienté objet. L’exposition «La part animale» retrace ces tentatives scientifiques et existentielles de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin d’entrer en communication avec l’étrangeté animale, au-delà d’une vision anthropocentrique du monde.

Tela rosa para vestir

Tela rosa para vestir

Fundación Telefónica, Madrid

Helena Almeida

Du 20 novembre 2008 au 18 janvier 2009

Comissariat: Isabel de Carlos

L’exposition s’interroge sur l’investigation formel et conceptuel que a orienté la carrière de Helena Almeida depuis 40 ans. Le titre fait allusion à sa première oeuvre photographique en 1969.

Laura Henno / Persona Grata ?

Laura Henno / Persona Grata ?

MAC VAL

Laura Henno

Exposition à partir du 30 mars 2019

9e exposition de la collection à partir du 30 mars 2019.
Vernissage le vendredi 29 mars, 18h30.

« Persona grata ? » poursuit l’exposition initiale présentée d’octobre 2018 à janvier 2019, dans les deux musées, le MAC VAL et le Musée national de l’histoire de l’immigration. Parmi la centaine d’œuvres qui constitue ce nouvel accrochage, une vingtaine de nouvelles pièces sont dévoilées dont de récentes acquisitions, exposées ici pour la première fois.

Plus d’informations

l’Autrefois d’à-Présent

l’Autrefois d’à-Présent

Maison Quinta - Perpignan

Dominique Gauthier

Présentation du livre le 21 juin 2019

Dans le cadre du Festival International du Livre d’Art et du Film (FILAF), Dominique Gauthier présentera son livre « l’Autrefois d’à-Présent ». Plus d’informations

« Cheveux Longs, Cheveux Courts »

« Cheveux Longs, Cheveux Courts »

Galerie Fifty One, Anvers (Belgique)

Katrien De Blauwer

Exposition à partir du 5 septembre 2019

La galerie Fifty One présentera le travail artistique de Katrien de Blauwer à partir du 5 septembre 2019. Plus d’informations à venir